영화 후기와 이야기들

지난 4월 극장가에서 가장 큰 키워드는 ‘어벤저스’였습니다. [엔드게임]의 개봉을 앞두고 많은 영화 팬들의 관심은 [엔드게임]에 몰렸는데요. 이러한 이유로 대부분의 한국 영화는 [엔드게임] 개봉 이후로 개봉을 미뤘습니다. 새롭게 시작되는 5월에는 많은 한국 영화들이 개봉을 기다리고 있습니다. 오늘은 5월 개봉을 앞두고 있는 한국 영화들에 대한 소개와 영화를 보기 전, 간단한 소개와 개인적인 의견을 담아서 여러분께 소개해드릴까 합니다.

1일. 영화 [나의 특별한 형제]

감독 : 육상효

배우 : 신하균, 이광수, 이솜

먼저 소개해드릴 영화는 [나의 특별한 형제]입니다. 이미 개봉한 영화여서, 관람을 하신 분도 있을 것이라고 생각합니다. 저는 4월 중순에 시사회를 통해 이 영화를 처음 접했습니다. 시사회 반응은 나쁘지 않았습니다. 코미디 영화답게 많은 관객분들의 웃음을 자아내는 장면이 많았습니다.

신하균, 이광수 배우의 연기가 인상적이다는 이야기가 많습니다. 특히, 지적 장애를 가진 주인공을 연기한 이광수 배우는 기존 예능 프로그램을 통해 보여준, 코믹한 이미지와 다른 이미지를 보여줌으로써 이광수라는 배우의 새로운 모습을 볼 수 있는 영화입니다.

장애인에 대한 따뜻한 시선이 잘 담겨있는 영화로 가족과 함께 보기에도 무리가 없는 영화가 아닐까 싶습니다.

[나의 특별한 형제] 리뷰 : https://ddaddassi.tistory.com/155

9일 [걸 캅스]

감독 : 정다원

배우 : 라미란, 이성경, 윤상현, 최수영, 염혜란, 위하준

개봉 전부터 많은 화제가 되고 있는 영화입니다. 페미니즘 영화라는 의견과 함께 뻔한 영화라며, 영화의 스토리를 예측하는 글들을 많이 올라오고 있습니다. 이런 상황은 한국 영화의 현실을 보여주고 있는 단면이 아닐까 싶습니다. 

한국에서 이미 많이 소비되고 있던 이야기에 주인공의 성별만 바꿨다는 느낌이 드는 것이 가장 큰 문제입니다. 내용 자체도 디지털 성범죄를 다루고 있으면서 피해자는 여성, 가해자는 남성, 남성은 관심이 없고, 여성인 두 주인공이 해결하는 다소 뻔한 이야기가 예상됩니다. 뻔한 이야기에 뻔한 소재를 주인공의 성별만 바꾼다고 해결이 될까요?

이런 영화는 캐릭터부터 만들고 영화를 구상하는 요즘 한국 영화의 문제를 다시 한번 보여주는 영화로 생각됩니다. 

이런 논란을 극복하는 가장 현명한 방법은 좋은 영화를 보여주는 것입니다. 하지만, 영화가 앞서 말한 틀에서 벗어난 이야기 전개를 보여줄 것이라고 생각되지는 않습니다. 이런 논란을 의식해서, 보여주려고 했던 것도 보여주지 못하는 애매한 영화가 될 것이라는 것이 저의 생각입니다.

기대지수 : 3 / 5   하고 싶은 이야기라고 했으면 속이라도 시원할 텐데

15일 [배심원들]

감독 : 홍승완

배우 : 문소리, 박형식, 백수장, 김미경, 윤경호

박형식 배우의 첫 상업영화 주연을 맡은 영화로, 한국에서는 처음으로 국민참여재판을 다룬 영화라는 점에서 주목을 받고 있는 영화입니다. 법과 원칙에 충실한 재판장과 국민 배심원들의 대비를 통해서, 법과 원칙만으로는 볼 수 없는 사건의 새로운 시선과 법이란 무엇인가에 대해 보여줄 영화로 예상됩니다.

포스터나 예고편을 통해 살펴보면, 법이라는 무거운 주제를 가벼운 분위기로 풀어내는 영화가 될 것이라고 예상됩니다. 법에 대해 쉽게 보여준다는 시도에서는 장점으로 볼 수 있으나, 영화 [돈] 같이 그저 소재로 이용되거나, 소재의 본질에 대해 자세하게 보여주지 못하게 될 수도 있다는 점이 예상되는 단점입니다. 궁극적으로 [배심원들]의 숙제는 제목처럼 소재만 새로운 영화가 되지 않았으면 하는 바람입니다. 기존 영화들을 답습하면서, 나름의 철학이나 재미 등 개성이 존재하지 않을 때 사람들은 뻔하다고 합니다.

영화의 분위기상 법정의 무거운 분위기와 긴장감 있는 법정 싸움보다는 알기 쉽게 설명하거나 조금 가벼운 분위기의 영화가 될 것이라고 생각됩니다. 법을 다룬 콘텐츠를 좋아하는 입장에서 기존 드라마나 영화에서 많이 보여주었던 이야기가 아닌 새로운 시선을 전달해주는 영화였으면 좋겠습니다.

기대지수 : 3.5 / 5  법을 바라보는 새로운 시선에 대한 기대

15일 [악인전]

감독 : 이원태

배우 : 마동석, 김무열, 김성규

한국에서 자신의 영역이 가장 확실한 배우라고 생각되는 배우입니다. 마동석 배우는 큰 몸과 대비되는 모습으로 ‘마블리’, ‘마요미’라는 별명이 붙은 그가 또 한 편의 영화를 선보입니다.

영화 [악인전]은 칸 영화제에도 초정되면서, 한국에서도 주목을 받고 있는 영화입니다. 나쁜 역할의 인물만 등장한다는 점에서 [불한당], [아수라] 등을 떠올리게 합니다. 그리고 개성이 확실한 마동석, 김무열, 김성규, 유승목 배우와 뮤지컬을 통해 선 굵은 연기를 보여주었던 최민철 배우 등 배우의 캐스팅만으로도 상당히 기대하게 만드는 영화입니다.

한편으로는 이런 식으로 캐릭터만 강조해서 스토리는 그저 그런 영화가 되는 것이 아닌가 싶습니다. 앞서 언급했던 것처럼, 지금 한국영화에서는 캐릭터에만 집중해서 개연성이나 스토리에는 무관심한 영화들이 많습니다. 이 부분은 뒷부분에 조금 더 자세히 말씀드리겠습니다.

결론적으로 상당히 매력적인 캐릭터를 통해, 영화에 대한 기대감이 들기는 하면서도 캐릭터만 강조되는 느낌에 부실한 영화가 되는 것이 아닌지 걱정이 됩니다.

기대지수 : 4 / 5  캐릭터 조차 소화하기 버거운 스토리

22일 [뷰티풀 보이스]

감독 : 김선웅

배우 : 박호산, 이이경, 문지인, 김민주, 김정팔

하루 만에 끝내야 하는 녹음을 하게 된 성우들의 이야기를 다룬 영화입니다. [뷰티풀 보이스]는 부천 판타스틱 영화제와 서울 독립 영화제를 통해 좋은 반응을 얻은 영화입니다. 전문 성우 같은 모습을 보여준 배우들의 연기와 영화의 주제에 대한 칭찬이 주를 이루고 있습니다. 녹음실이라는 한정된 공간에서 벌어지는 이야기를 통해, 사회적 메시지와 재미를 주고 있다고 합니다.

영화 [완벽한 타인]처럼 한정된 공간과 시간에서 벌어지는 이야기를 보여준다는 점에서 좋은 시도라고 생각하고, 그 시도가 좋은 평가를 받고 있고 있습니다. 독립영화라는 점에서 많은 상영관을 배정받지는 않겠지만, 개인적으로는 기대가 많이 되는 작품입니다.

다만, 너무 과도하게 보이지만 않았으면 하는 바람이 있습니다. 물론 그 과도함 또한 영화의 매력으로 승화한다면, 더더욱 좋을 것 같습니다.

기대지수 :  4 / 5  의도한 B급과 그냥 B급의 줄타기

22일 [어린 의뢰인]

감독 : 장규성

배우 : 이동휘, 유선, 최명빈, 이주원

하나의 사건으로 시작하는 영화입니다. 자신의 동생을 죽였다고 하는 10살 소녀의 자백을 시작으로 펼쳐지는 이야기를 보여줄 것으로 보입니다. 하나의 사건을 통해, 사건의 진실에 다가가는 영화에서 중요한 점은 영화 속의 사건이 시작되는 지점입니다. 영화 초반부터 사건을 시작해서 영화 내내 미스터리를 추측해가는 과정이 될 수도 있고, 주인공에 대한 설명 이후 사건이 등장할 수도 있습니다. 전자의 경우, 사건의 본질에 대한 이야기에 주목할 것이고, 후자의 경우 주인공이 이 사건을 통해 변화하는 과정을 보여주는 것에 주안점을 둘 것입니다.

감독의 인터뷰나 영화의 소개를 통해 접한 영화의 이야기는 아동 폭력에 대한 이야기를 하고 있는 것으로 보입니다. 아역 배우들의 트라우마를 방지하기 위해, 촬영장에 심리상담사가 상주하고 있었다고 합니다. 하지만, 영화는 주인공의 설명 뒤에 사건이 터지는 것으로 전개가 될 것이라고 생각합니다.

개인적으로는 철저하게 아이의 시점으로 사건을 바라보는 영화가 되었으면 하지만 영화의 제목처럼 그런 아이를 바라보는 변호사의 시선으로 이야기가 진행될 것으로 보입니다.

기대지수 : 3 / 5  피해사실만 보여주는 영화가 아니기를

29일 [0.0 MHz]

감독 : 유선동

배우 : 정은지, 이성열, 최윤영, 신주환, 정원창

공포영화에는 항상 미스터리가 따라옵니다. 과거 공포영화에는 알 수 없는 초자연적인 현상을 통해 등장하는 귀신의 존재가 주를 이뤘습니다. 최근 공포영화에서는 귀신의 등장보다는 인물의 감정 및 분위기를 통한 공포 조성이 주를 이루고 있습니다.

영화 [0.0 MHz]는 미스터리를 분석하는 동아리를 배경으로 하고 있습니다. 하지만, 이 영화는 기대보다는 걱정이 더 많은 영화입니다. 간단한 줄거리를 통해 본 영화의 내용도 흥미가 가지 않을뿐더러, 아이돌 출신 두 명의 배우가 주연이라는 점도 이 영화의 걱정 요소이기도합니다. 배우의 연기력 문제가 아니라 아이돌 출신 배우를 2명이나 캐스팅했다는 것은 그들의 인기에 편승하겠다는 것으로 느껴집니다. 영화 자체로 승부할 생각은 없는 것으로 보입니다.

기대지수 : 2 / 5  찍어내는 공포영화는 이제 그만

미정 [기생충]

감독 : 봉준호

배우 : 송강호, 이선균, 조여정, 최우식, 박소담, 장혜진

5월에 가장 기대가 되는 한국 영화가 아닐까 싶습니다. 자국어로 영화를 만들 수 있어서 기쁘다는 봉준호 감독과 그의 페르소나 송강호 배우가 만난 영화 [기생충]입니다. 영화의 제목이 처음 공개되었을 때, 그의 전작인 [괴물]과 같이 재난 영화가 나올 것을 생각했습니다. 하지만, 영화 [기생충]에는 기생충이 등장하지 않습니다. 그렇다고, [괴물]과 연관성이 전혀 없다고 볼 수는 없을 것 같습니다.

영화는 [괴물]과 비슷한 구조를 가진 것으로 판단됩니다. 가족들이 힘을 합쳐서 어떤 목표를 이루는 전개가 될 것이라고 생각합니다. 그 과정에서 사회 비판적인 코드와 웃음, 슬픔 등이 담겨있을 것으로 예상됩니다. 아직까지 많은 정보가 공개되어 있지 않은 [기생충]은 영화의 포스터를 분석하는 글과 영상이 등장할 정도로 많은 기대를 모으고 있습니다.

아직 구체적인 내용이 공개된 것이라 아닌 것을 보면, [어벤저스] 급의 이야기 전개가 될 것으로 예상됩니다. 영화의 시작과 동시에 결말을 예측할 수 없을 영화가 될 것 같습니다. 개인적으로는 영화 속에 등장하는 두 가족이 서로를 이용해 자신이 원하는 무언가를 얻어내려고 하는 내용이 되지 않을까 싶습니다. 항상, 찜찜한 결말을 보여준 그의 영화들을 생각해보면, ‘사람은 누군가에게 이용당하는 존재다’라는 의미를 담은 영화가 나오지 않을까 싶습니다.

기대지수 : 4.5 / 5  봉준호, 그가 대단한 이유는 상업영화의 재미에 예술영화의 가치가 들어있기 때문이다.

미정 [옹알스]

감독 : 차인표, 전혜림

세계의 많은 무대에 오르고 있는 한국의 개그팀 ‘옹알스’를 취재한 다큐멘터리가 개봉합니다. 차인표 배우가 연출했다는 점에서 더욱 주목을 받고 있습니다. 최근 한 예능 프로그램을 통해서 그의 영화에 대한 소식을 접할 수 있었습니다. 개그콘서트의 한 코너로 시작한 ‘옹알스’는 대사가 전혀 없는 넌버벌 코미디를 보여주고 있습니다. 몸짓과 표정으로만 전 세계를 웃기는 그들의 모습을 보여줍니다.

개그맨이 주인공인 다큐멘터리라는 면에서 영화가 새롭게 다가올 것 같습니다. 다큐멘터리를 별로 좋아하지 않음에도 [옹알스]는 상당한 궁금증을 자아냅니다. 궁금했던 그들의 이야기를 알 수 있다는 점에서 매력적인 영화가 될 것이라고 생각합니다.

기대지수 : 3.5 / 5  슬픔을 이겨내었기에 비로소 웃을 수 있다.

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​4월에 비해 많은 한국 영화들이 개봉을 앞두고 있습니다. 최근, 한국 영화들이 스토리 중심이 아닌 캐릭터 위주의 영화를 보여주면서 겉만 재밌어 보이는 영화가 많습니다. 제가 영화에 대해서 배울 때 들었던 이야기가 있습니다. 'TV 드라마는 캐릭터 중심의 이야기 전개를 보여주지만, 영화는 스토리 중심의 이야기 전개를 보여줘야 한다.' 저는 이 말에 상당히 동의하는 편입니다. 긴 시간 동안 시청자를 붙아야 하는 드라마의 입장에서는 캐릭터가 상당히 중요합니다. 하지만, 영화는 2시간이라는 시간 동안 관객들에게 재미를 줘야 합니다. 한 캐릭터를 2시간 내내 보는 것은 금방 질리게 될 것입니다. 때문에 스토리를 진행시키면서, 새로운 이야기를 계속 넣어줘야 합니다. 

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​하지만, 최근 한국 영화는 재밌어 보이기 위한 전략으로 캐릭터 위주의 영화들을 보여주고 있습니다. 때문에 포스터나 예고편을 통해 어떤 캐릭터가 관심이 가도록 마케팅을 하는 경우가 많습니다. 개봉 예정인 영화들 중에서도 캐릭터가 중심이 되는 영화가 있고, 스토리가 중심이 되는 영화가 있습니다. 아마, 캐릭터에게 호기심이 가는 영화는 큰 호응을 얻지 못할 것이고, 상황이나 스토리에서 호기심이 가는 영화는 큰 호흥을 얻을 가능성이 높습니다. 적어도 저는 이런 기준으로 영화의 재미를 예측해보기도 합니다. 

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​물론, 캐릭터가 중심이 되는 재미있는 영화도 있습니다. 마블 영화가 대표적입니다. 적어도 캐릭터 중심의 영화라면 영화를 보는 재미라도 있어야 합니다. 어줍지 않게 의미를 넣는 것보다는 잘할 수 있는 것을 하는 것이 중요하다고 생각합니다.

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​최근 유호진 PD가 예능 프로그램 [유 퀴즈 온 더 블록]에 출연하여, 나영석 PD가 자신에게 한 말을 이야기했습니다.

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네가 제일 잘하는 게 뭔지 고민을 해보고 본인이 제일 잘하는 것에 10%나 20%의 새로운 가능성을 덧붙이는 게 좋지 않겠니?

이 말은 우리 모두에게 해당되면서도 올해 100주년을 맞은 한국 영화에게도 의미가 있는 이야기가 아닐까 싶습니다. 한국 영화는 한국 영화만의 강점이 분명히 존재합니다. 서투르게 할리우드를 따라 하려고 하지 말고, 한국 영화가 잘할 수 있는 것에 조금 더 집중하고, 거기에서 조금씩 나아가는 것이 필요하다고 생각합니다.

제가 생각하는 한국 영화의 강점은 이야기입니다. 한국에는 이야기를 잘하는 이야기 꾼이 많습니다. 그들의 이야기를 중심으로 조금 더 한국 영화 같은 영화들이 만들어졌으면 합니다. 

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https://ddaddassi.tistory.com/160

영화 [왓칭]에 대한 이야기를 할 때, 악역으로 등장하는 이학주 배우의 이야기를 먼저 하는 것은 그의 연기가 상당히 인상적이었기 때문일 것입니다. 저도 거기에 한 마디 보태고 싶습니다. 적절한 연기를 보여줬다고 생각합니다. 아무래도 그가 풍기는 분위기가 역할과 잘 맞는다고 생각이 됩니다.

하지만, 영화에 대해서는 칭찬하고 싶은 점이 많지 않습니다. 가장 중요한 것은 이 영화가 공포영화인데, 전혀 공포영화 같지 않습니다. 공포감이 전혀 안 느껴집니다. 크게 놀라는 장면 없이 연출하려고 한 것이라면 칭찬하고 싶습니다. 개인적으로 관객들을 깜짝 놀라게 하는 것은 분위기를 형성하는 것에는 좋지만, 그것이 과하면 무서운 것이 아니라 놀라기만 하다가 끝나는 영화되어버릴 수도 있습니다. 한편으로는 부분적으로 이 효과를 사용했으면, 좋겠다는 생각이 들었습니다. 이것이 의도한 것이라면 그런 것인데 정확하게 연출 의도 인지는 잘 모르겠습니다.

비슷한 코드를 가진 영화 [도어락]이 있습니다. 두 영화 모두 여성이 주인공이라는 점과 현대 사회에서 느낄 수 있는 공포를 보여주고 있다는 점에서 유사성을 보이고 있습니다. [도어락]은 영화 자체의 완성도는 부족할지라도 스릴이라는 측면에서는 상당히 괜찮았습니다. 심지어 [도어락]은 공포라는 장르를 내세우지 않았음에도 공포스러운 영화가 되었습니다.

[왓칭]은 공포 장르를 내세우고 있습니다. 그런데, 그 공포가 느껴지지 않은 것은 문제입니다. [도어락]처럼 여성들이 겪는 공포를 보여주려고 하는 것이기에 남성인 저는 느낄 수 없던 것일까요? 만약 그런 것이라면 영화는 더더욱 실패한 것입니다. 그들이 겪는 공포를 남성들도 공감할 수 있어야 하기 때문이죠.

또 한 가지의 문제점은 소모적으로 쓰이는 인물이 등장한다는 것입니다. 제가 공포 영화를 싫어하는 요소 중 하나인데, 사건 해결에 아무런 도움도 안 되고, 등장하는 이유도 없이 그냥 주인공을 방해하는 인물로만 등장하는 것입니다. 해당 인물이 어떤 의미라도 가지고 있다면, 수긍할 수 있는데 정말 짜증이 났습니다.

영화의 홍보자료를 통해서만 보면, [왓칭]은 CCTV로 모든 것을 감시하며 그녀의 일거수일투족을 관찰하는 그런 이야기로 예상이 됩니다. 영화에 일부 내용이 등장하지만, 상당히 억지로 넣은 듯한 느낌이 듭니다. CCTV로 본다는 설정 없이도 충분히 전개 가능한 영화인데, 굳이 넣은 것은 무언가 사회적인 메시지를 주고 싶었던 것일까요? 또 그런 것도 아닌 것이 영화의 결말부에 다다르면, 여태까지 영화가 보여준 내용과 전혀 상관없는 이야기를 내놓습니다.

물론, CCTV를 통해 훔쳐보는 관음적인 시선에 대해 생각해보면 자연스러운 이야기입니다. 그런데, 영화를 보면서 그런 생각이 전혀 안 들었습니다. 오히려, 한 사람에 광기 어린 사랑에 대한 이야기를 하는 것 같이 보였습니다. 정말 감독이 관음에 대한 이야기를 하고 싶었다면, 영화는 철저하게 실패했습니다.

그리고 주인공한테 드레스는 왜 입힌 거죠? 영화 [언니]에서 나온 드레스를 똑같이 입힌 것 같은 느낌입니다. 드레스 입히는 것은 좋은데, 너무 디자인이 비슷한 것 같아서…

사실 가장 큰 문제는 이 영화에도 허점이 많이 등장한다는 점입니다. 충분히 탈출할 수 있는 방법들이 존재했다고 봅니다. 소방벨을 눌렀다면 소방차가 출동하지는 않더라도 다른 층에 있던 경비들이 살펴보러 왔을 수도 있습니다. 그리고 물리적으로 주차장에 있는 모든 비상계단을 막는 것은 거의 불가능합니다. 그 외에도 많지만, 더 자세하게 말하지는 않겠습니다.

결국, 영화를 통해 남은 것은 이학주라는 배우의 발견입니다. 이점은 연출자의 노력보다는 배우 스스로가 준비를 많이 했다는 것이 느껴졌습니다.

영화 [왓칭]은 쉽사리 추천하기 어려운 영화가 될 것 같습니다. 누군가 저에게 보고 싶다고 한다면, 다시 한 번 생각해보라고 하고 싶네요. 저는 이 영화의 매력을 찾기 못했습니다. 굳이 봐야 하는지 의문이 생깁니다. 적은 예산을 가지고 찍은 영화라는 점을 알고 있어서, 별 기대를 안 했었습니다. 그런데, 돈이 들어가면 달라지는 기술적인 부분은 지적하고 싶은 부분이 없고, 시나리오에서 상당히 큰 허점을 보이고 있습니다.

2 / 5 기승전결은 무시하고 그저 하고 싶은 말만

최근 동물이 주인공인 실사영화들이 많이 등장하고 있습니다. 가장 최근에 인상적으로 봤었던 [베일리 어게인]은 4번의 견생동안 만나게 되는 다양한 사람의 모습을 보면서, 사람에 따라 강아지의 생각이나 환경이 어떻게 달라지는지를 보여줬습니다. 이번에는 고양이를 사랑하는 나라인 일본에서 고양이를 주인공으로 내세운 영화가 나왔습니다.

고양이가 주인공인 영화가 나온다고 했을 때, ‘고양이가 훈련이 될까?’라는 의문을 가졌습니다. 영화에 출연한다는 것은 단순히, 사람의 말을 따르는 것을 넘어서 그 이상을 행동으로 보여줘야 합니다. 강아지의 경우 비교적 훈련이 쉬운 편이고, 사람을 잘 따르는 편이니 그럴 수 있다고 생각했는데, 고양이는 살짝 걱정이 되었습니다.

우려와 달리 영화 속에서는 영화가 연출하고자 하는 방향으로 고양이가 잘 움직여준 것 같습니다. 의외로 아주 자연스러워서 놀라웠습니다. 심지어, 고양이를 풀어놓았음에도 잘 있는 것을 보면 상당히 잘 훈련된 것처럼 보였습니다.

영화 [고양이 여행 리포트]는 주인공인 ‘사토루’가 고양이를 기를 수 없는 환경이 되면서, 자신의 고양이를 맡길 사람을 찾는 이야기입니다. 여러 지방에 있는 친구들을 만나기 때문에 여행이라고 부를 수 있고, 모든 곳을 ‘사토루’의 고양이인 ‘나나’와 함께 합니다. 이 과정에서 사토루가 과거에 고양이와 어떤 인연이 있고, 어떤 사람인지에 대해 보여줍니다.

그리고 그의 고양이 ‘나나’는 그런 그의 모습을 보면서, 자신의 생각을 말을 합니다. 물론, 영화 속에서는 고양이의 말을 사람은 들을 수가 없습니다. 관객들이 들을 수 있도록 내레이션을 통해, 고양이 ‘나나’의 생각을 이야기합니다. 다른 동물들과의 대화도 나오는데, 이 부분이 생각보다 웃음을 줍니다.

‘나나’를 내레이션 하는 목소리가 처음 들었을 때는 조금 안 어울린다고 생각을 했는데, 적응이 된 것인지, 혹은 나나의 캐릭터를 파악을 해서 그런 것인지 영화가 진행될수록 괜찮다는 생각이 들었습니다.

일본 영화의 특징 중 하나가 담담하거나, 아주 과장된 톤을 보여주는 이 영화는 다행히도(?) 담담한 톤을 유지합니다. 영화가 먼저 나서서 관객들에게 어떤 의미를 제공하려고 하지도 않고, 무엇을 강조하지도 않습니다. 인물들이 대사를 주고받으면서, 은연중에 알게 되는 정보들을 통해 결말을 대충 예상해볼 수 있습니다. 그런데, 이것을 일부러 숨기려고 하지도 않고, 대놓고 ‘이거 떡밥이야’라는 톤으로 보여주지도 않습니다. 정말, 일상적인 대화를 보여주고 있습니다. 덕분에 관객들은 천천히 이들의 이야기를 알아가게 됩니다.

담담한 연출을 보여주는 영화에도 결말에 대한 예상이 가능한 대화나 흔히 떡밥이라고 부르는 복선들을 굳이 드러내려고 하지 않는 영화들이 많습니다. 보통은 ‘혹시?’라는 생각이 들게끔 긴가민가하게 조금씩 결말로 이끄는 것에 반해, 이 영화는 그냥 대놓고 이야기를 합니다. 하지만, 관객들은 그 사실을 정확하게 모르니 조금씩 결말에 다가가게 됩니다.

다른 영화들이 관객들을 이야기의 구조나 연출을 통하여, 결말로 인도를 하는 느낌이라면, 이 영화는 관객들이 서서히 결말에 다가가는 느낌이 듭니다. 천천히 관객들에게 결말 부분에 펼쳐질 이야기들에 대해 보여주고 있습니다. 이 부분이 상당히 인상적이었습니다.

영화에 대해 찾아보니, 이 영화가 원작 소설이 있는 영화라는 점을 알게 되었습니다. 영화의 원작인 동명 소설을 쓴 작가는 ‘아리카와 히로’라는 작가인데, 일본의 J.K. 롤링이라고 불릴 정도로 그녀의 소설 대부분이 좋은 평가를 받고 있다고 합니다. 그녀의 다른 소설들도 이미 영화화가 되었고, 영화 각본 작업에 직접 참여하는 등 영화화에 직접 나서고 있는 것으로 보입니다.

그리고 영화의 주인공인 ‘후쿠시 소우타’는 [나는 내일, 어제의 너와 만난다]와 [잠깐만 회사 좀 관두고 올게] 등의 영화가 한국에서 개봉하면서, 한국 관객들에게 나름 익숙한 일본 배우입니다. 5월에 개봉 예정인 이 영화와 더불어 ‘히가시노 게이고’의 동명 소설을 원작으로 한 [라플라스의 마녀]도 5월에 개봉 예정입니다. 이 외에도 최근 한 해에 3~4편의 작품 활동이 있는 것을 보면, 상당히 다작을 하는 배우인 것 같습니다.

곧 개봉할 [고양이 리포트 여행]은 고양이와 함께 떠나는 여행을 통해서, 인물의 이야기와 고양이의 이야기를 들을 수 있는 영화입니다. 그저 행복한 영화라고 생각한 이 영화는 나름의 사연을 가지고 있는 인물과 동물입니다. 때문에, 후반부에 가면 생각하지도 못한 슬픔을 느낄 수 있게 됩니다.

고양이를 기르는 분이 아니더라도, 이 영화는 충분히 인상적인 영화가 될 것입니다. 고양이를 통해, 고양이의 이야기를 하고 있지만, 이는 사람의 이야기가 되고, 사람의 이야기를 하지만, 그 이야기는 고양이의 이야기가 됩니다. 주인공인 ‘사토루’가 고양이를 좋아하게 되는 이유는 아마 고양이가 자신과 비슷하게 느껴졌던 것일지도 모릅니다.

4 / 5 다를 것이 없는 고양이와 사람, 그들의 이야기

사실, 영화를 보고 난 뒤에 스포일러 리뷰를 하고 싶었습니다. 하지만, 아직 개봉일조차 확정되지 않은 이 영화의 스포일러를 하기에는 다소 부담스러웠습니다. 그래서 우선은 가이드 리뷰를 하고, 영화가 개봉하면 스포일러가 포함된 이야기를 다뤄볼까 합니다. 일정상 못 쓰게 될 수도 있으니, 이 점은 양해를 부탁드립니다.

애절한 로맨스 영화를 만들기 위해서는 인물이 마음껏 사랑할 수 없는 환경을 만들면 됩니다. 특히, 인물의 감정이 중요한 영화의 경우에는 개연성이 상당히 중요합니다. 인물의 감정에 이입이 되어야 하기 때문에 그 인물의 상황이 관객들에게 공감을 불러올 수 있어야 합니다. 거기에 인물들이 감정의 변화를 불러오는 과정 또한 납득이 될 수 있도록 충분해야 합니다. 그리고 관객들에게도 그들이 서로 사랑을 응원하게 되는 충분한 계기가 있어야 합니다.

지금까지 한 말들이 말로는 쉽지만, 상당히 어려운 일입니다. 그리고 멜로 영화의 패턴들이 비슷해지면서 관객들도 지루함을 느끼게 됩니다. 때문에 멜로 영화보다는 멜로가 다른 장르 영화에 편입되어서 나타나기도 합니다. 액션 영화나 코미디, 스릴러, 미스터리, 공포에도 사랑하는 사이에 대한 표현이 많아지면서, 멜로 하나로는 관객들에게 어필하기가 어려워졌습니다.

영화 [파이브 피트]는 기존 멜로 영화들이 다뤘던 소재에서 반 발짝 앞선 모습을 보여줍니다. 병에 걸린 인물들이 서로 사랑하게 되는 이야기는 꽤나 존재하고 있던 이야기입니다. 이 영화 또한 병에 걸린 인물들이 서로 사랑하는 이야기를 하고 있지만, 병의 특징을 아주 잘 살린 영화입니다.

낭포성 섬유증이라는 병명 자체가 익숙하지 않은 관객들에게 [파이브 피트]는 매력적인 영화로 다가옵니다. 병의 특성상 두 인물이 서로를 가까이할 수 없다는 점에서 이들은 더욱 안타깝게 만듭니다. 거기에 이들에게 남은 삶이 많지 않다는 점 또한 이들의 발목을 붙잡습니다. 앞서 말한, 이들이 마음껏 사랑하기에는 넘어야 할 문턱이 많은 샘이죠.

생각해보면, 멜로 영화는 이야기 구조가 새롭기는 어렵습니다. 기본적으로 두 사람이 사랑에 빠져야 하는데, 그 과정들이 비슷하게 보이는 것이 사실입니다. 이런 점 때문에 멜로 영화가 다소 뻔하게 그려질 수도 있습니다. 하지만 관객들이 멜로 영화를 보는 목적은 그 감정을 느끼기 위함입니다. 즉, 뻔하게 느껴지더라도 멜로라는 감정에 충실하면 관객들은 수긍을 한다는 것입니다. 거기에 [파이브 피트]가 보여주는 소재가 멜로라는 장르에서는 상당히 신선하게 적용됩니다. 그 인물들이 원하는 것은 평범하게 사랑하는 것입니다. 관객들도 그것을 원하고 있습니다. 서로의 병 때문에 가까이할 수 없는 두 인물은 사랑하는 사람과 스킨십도 할 수 없습니다. 그런 제약이 관객들을 더욱 안타깝게 만듭니다.

거기에 멜로 영화에서 가장 중요한 점인 대사와 메시지도 괜찮습니다. 멜로는 인물이 하는 행동이나 대사의 의미들이 중요하게 적용되는 장르입니다. 같은 내용을 이야기하더라도 어떻게 이야기하느냐에 따라 분위기가 달라지는 것이죠. 자칫하면, 대사가 상당히 유치하게 들릴 수도 있고, 반대로 너무 무미건조하게 들릴 수도 있기 때문에 수위에 대한 조절을 잘 해야 합니다.

거기에 영화가 전체적으로 가지는 의미 또한 상당히 중요합니다. [파이트 피트]에서는 이 제목 자체가 상당히 많은 의미를 담고 있습니다. 실제 영화에서 인물들에게 제한하는 거리는 6피트입니다. 대략 182cm 정도로 상당히 먼 거리입니다. 별 차이가 안 느껴지지만, 6피트와 5피트는 실제로 30cm 정도의 차이가 납니다. 이 대목이 영화에서 많은 의미를 가지게 됩니다.

멜로 영화의 숙제 중 하나가 두 인물의 사랑이 깊어지는 과정을 보여주는 것입니다. 대부분의 영화에서는 이 과정을 포옹이나 키스 혹은 베드신 등으로 표현하곤 합니다. 하지만, 이 영화는 그런 것들이 할 수가 없습니다. 저는 이 점이 오히려 영화의 장점으로 작용된다고 생각합니다. 평범한 단계에 제약이 생기니 단계 하나하나가 상당히 소중해집니다.

그리고 멜로 영화에서 가장 중요한 두 배우의 케미가 상당히 돋보입니다. 비교적 이름이 덜 알려진 두 배우가 상당히 매력적으로 보입니다. 배우에게도 멜로는 자신의 매력을 보여주기에 상당히 적합한 장르입니다. 멜로 영화에 자주 출연하는 배우는 그만큼 많은 매력을 가진 배우라고 볼 수 있습니다. [파이브 피트]에 등장하는 두 배우의 매력 또한 상당히 돋보이는 영화입니다.

두 사람의 관계를 여러 방법으로 잘 표현하고 있습니다. 과거 멜로 영화들을 오마주 하여, 이들의 결말과 관계에 대한 암시를 보여주기도 합니다. 또한 마스크나 튜브같이 그들을 덮은 물건들을 보여주면서, 그들이 온전하게 서로의 모습을 보기 어렵게 합니다. 때문에 영화 중후반부에 등장하는 서로의 꾸밈없는 모습을 대면하게 되는 장면이 상당히 인상적으로 느껴집니다. 거기에 음악이 그들의 절실한 마음을 잘 표현하고 있습니다. 영화 음악을 좋아하는 입장에서도 상당히 인상적인 부분이었습니다.

하지만, 영화 자체가 촘촘하지는 않습니다. 분명, 허술하게 그냥 넘어가는 장면들이 존재합니다. 거기에 다른 영화에서 이미 등장한 내용들이 되풀이되는 느낌이 들었습니다. 개인적으로는 [안녕, 헤이즐]과 [미 비 포유]가 섞였다는 느낌이 들었습니다. 그동안, 멜로 영화에서 봐왔던 모습과 크게 다르지는 않습니다.

여러 장점이 있지만, 큰 단점도 몇 가지 존재한다고 생각합니다. 그럼에도 이 영화가 인상적인 이유는 영화가 주는 메시지 자체와 그것을 전해주는 방식이 임팩트가 있기 때문입니다. 거기에 영화에 사용되는 소재 자체도 신선하기 때문이죠. 적어도 두 인물이 서로를 애절하게 원하는 모습을 보는 관객들에게도 그 애절함이 전해졌다면, 그것만으로도 이 영화는 성공적이라고 할 수 있을 것 같습니다. 그 기준으로 본다면, 이 영화는 꽤 성공적인 영화가 아닐까 싶습니다.

4 / 5  멜로 영화 주는 새로운 메시지

2008년 영화 [테이큰] 이후 부모의 분노를 자극하는 악당들이 늘어가고 있습니다. 수많은 아이들이 죽거나 납치가 됨에 따라 많은 부모들이 그들을 구하기 위해 총을 들었습니다. 많은 영화에서 말입니다.

[테이큰]을 연출한 피에르 모렐 감독의 신작인 [아이 엠 마더]는 자신의 가족을 죽게 한 사람들의 복수를 하는 이야기입니다. 피에르 모렐 감독은 본래 스테디 캠을 잘 쓰는 촬영감독이었습니다. 뤽 베송 감독의 [택시]에 참여하게 된 계기로 본격적인 촬영 감독의 길을 가게 됩니다.

영화의 원어 제목은 [페퍼민트]로 다소 밋밋한 경향이 있습니다. 영화를 보면, 이런 제목이 지어진 이유를 알게 됩니다만, 한국 제목인 [아이 엠 마더]도 영화의 내용과 맞는 제목은 아니라고 생각됩니다. 영화 속에서는 자식에 대한 복수를 하는 내용인 것처럼 보이지만 사실 그의 남편도 같이 죽었습니다. 영화에서는 남편에 대한 내용은 거의 등장하지 않더군요. 영화를 보실 분이라면, 남편도 기억해주셨으면 좋겠습니다.

영화 내내 딸인 ‘칼리’를 죽게 한 일당에 대한 복수를 하는 것처럼 보이는데, 이런 설정으로 이어질 것이라면 아빠인 ‘크리스’는 왜 등장했는지 이해가 안 됩니다. 차라리, 싱글 맘인 설정으로 아버지가 일찍 죽은 설정을 해도 무리가 없을 정도로 언급이 거의 안 됩니다. 내용만 보면 [아이 엠 마더]라는 제목은 알맞은 제목이긴 한 것 같습니다.

액션 영화가 가지는 개연성

저도 이 부분을 이야기할 때는 상당히 고민을 많이 합니다. 액션 영화 자체가 액션을 보여주기 위해서 할애되어야 하는 시간이 있기 때문에, 스토리의 개연성이나 인물의 캐릭터 설명에서 시간이 부족한 것은 사실입니다. 이런 부분에서 액션 영화는 선택을 잘 해야 합니다. 모든 것을 설명하는 것은 불가능하기 때문에 적절한 지점에서 생략을 하고 조금 더 간단하게 보여줄 수 있는 방법을 선택해야 합니다. 액션 영화라고 개연성을 무시하면, 영화 자체가 상당히 지루해집니다.

액션 영화에서 액션을 보여주는 것이 중요합니다. 그런데, 영화 시작하자마자 액션만 보여줄 수는 없는 노릇입니다. 액션은 인물의 감정이나 사건 해결 과정 중에서 표현되는 수단일 뿐이지, 액션이 주가 될 수는 없는 노릇입니다. 영화 [마녀]는 액션 부분에서는 상당히 높은 점수를 주고 싶습니다. 하지만, 그 액션이 나오기까지 상당한 시간을 기다려야 합니다. 이 인물이 왜 이런 능력을 얻게 되었고, 왜 여기서 싸우고 있는지 설명이 되고 납득이 되어야, 이 액션도 재밌습니다. 물론, 그 설명과 설정에도 개연성은 필요합니다.

어떤 분들은 이런 이야기를 합니다. “액션 영화가 액션이 재밌으면 되는 것이지, 다른 거 다 따지면 다 재미없는 거 아니에요?”. 그런데, 그렇게 갖출 것 다 갖춘 영화도 많습니다. 액션 영화에 엄청난 대서사시의 이야기를 원하는 것이 아닙니다. 설명이 필요한 부분은 설명을 해야 합니다.

[아이 엠 마더]의 이야기를 해보면, 가족들의 죽음 이후 5년이 지나고 라일리는 복수를 시작합니다. 하지만, 영화에 5년이라는 시간 동안 라일리가 어떤 과정을 통해 훈련을 받았는지에 대한 설명이 전혀 없습니다. 영화 중간에 유럽에서 복싱하는 장면은 잠깐 보여주는 것으로 전부입니다. 그렇다면, 이 인물은 어떻게 총을 잘 쏘게 되었는지에 대해서도 설명이 부족합니다. 적어도, 음악과 같이 몽타주로 5년의 시간을 짧게 보여준다면, 2~3분이면 설명이 가능합니다. 다른 영화들이 시간이 남아서 인물의 설명하는 것에 시간을 투자하는 것이 아닙니다. 이것이 중요한 이유는 두 인물이 싸울 때, 인물의 능력이 대충 예상이 되어야 합니다. 그래야 인물이 여러 상황에 처했을 때 그것을 극복하게 되는 이유가 설명이 됩니다. 평범한 일반인이 총에 맞았다고, 능숙한 대처가 가능할까요? 이런 설명이 필요하다는 것이죠.

영화 [테이큰]은 주인공인 리암 니슨이 은퇴한 형사로 나옵니다. 때문에, 총을 잘 사용하고, 싸움을 잘 하는 것이 이해가 됩니다. 거기에 인물을 쫓거나, 추리하는 것도 다 전직 형사라는 설정으로 설명이 가능합니다. 저는 [테이큰]의 액션이 화려하거나, 많다고 생각하지 않습니다. 그 액션에 대한 의미 부여가 아주 잘 되어 있는 것입니다. 거기에 해당 집단을 추리해가면서 얻어지는 미스터리로서의 흥미도 있습니다. 단순히, 액션 하나만 좋아서 [테이큰]이 칭찬을 받는 것은 아닙니다.

물론, 자신의 가족을 잃었다는 것으로 인물이 싸우게 되는 계기는 충분합니다. 하지만, 일반 워킹맘이었던 그녀가 갑자기 총과 싸움에 능해지는 것에 대한 설명은 부족합니다. 이 점이 영화의 아쉬운 점이라고 할 수 있을 것 같습니다.

의미를 위해 희생된 것

이 영화에는 단순히 모성 액션을 보여주는 영화는 아닙니다. 영화는 고위층에 대한 비리를 다루고 있는 측면도 있기 때문에, 인물이 복수하게 되는 대상이 단순히 자신의 가족을 죽인 인물에 국한되지는 않습니다.

용의자를 불기소처분을 내린 것에 공조한, 검사, 변호사, 판사 등 연관된 여러 인물에 대한 심판을 하게 됩니다. 그야말로 법으로 어찌할 수 없던 그들을 직접 심판하려고 하는 것이죠. 이런 전개는 상당히 많은 영화에서 다뤄지고 있습니다. 그리고, 이런 이야기를 다룰 때마다 등장하는 점이 경찰과 수사기관을 상당히 무능력하게 그리고 있다는 것이죠. 영화 속에 등장하는 경찰의 모습 중에서 제대로 된 경찰의 모습을 보이는 인물은 거의 등장하지 않습니다.

이렇게 무능력하게 그려지면서, 한 편으로는 주인공의 능력을 과대하게 포장하고 있다는 생각이 듭니다. 조금만 생각해보면, 말이 안 되는 부분이 몇몇 존재합니다. 순간 이동의 능력이 있는 것도 아닌데, 여기저기 잘 나타납니다. 그뿐만 아니라, 많은 인물과 싸우면서 너무 손쉽게 제압을 한다는 것도 그렇습니다. 이 부분은 앞서 말한 것처럼, 총을 잘 쓰게 된 설명이 없으니 조금 억지스럽다는 생각이 듭니다. 나름 갱단으로 있는 인물들인데, 너무 쉽게 무너지는 것이 아닌가 싶습니다.

거기에 다소 뻔하게 느껴지는 결말이 나오게 된 것도, 영화의 주제를 위해 희생된 부분이 아닐까 싶습니다. 이렇게 여러 가지를 희생하면서 얻어지는 것은 그렇게 크지 않다고 생각합니다. 자주 하는 이야기지만, 영화의 어떤 부분을 강조하거나 장점으로 내세우려고 할 때는 불가피하게 손해를 보는 점이 있습니다. 그 부분이 영화의 단점이 되는 경우가 많은데, 손실을 따졌을 때 얻어지는 것이 많다면, 그 손해는 감수하게 되는 부분이죠. 제가 생각하기에 이 영화의 주제를 위해 희생된 것들을 생각해보면, 손실의 차이가 크지 않다고 생각합니다. 결국, 하나마나 한 것이 아닐까 싶습니다.

그럼에도 액션만큼은 나쁘지 않다. 좋지도 않습니다.

이런 단점들을 가지고 있지만, 영화에서 보여주는 액션 자체는 괜찮은 편입니다. 스토리 상관없이 액션만 보고 싶은 분에게는 나름 괜찮은 영화가 될 것이라고 생각합니다. 개인적으로는 FPS 같은 느낌의 총기 액션을 상당히 좋아합니다. 잠입 액션이라고 봐도 될 것 같은데, [아이 엠 마더]가 그런 모습을 보여줍니다.

특히, 타격감이 상당히 좋습니다. 타격감이라는 것이 타격을 가할 때 생기는 것이 아니라, 맞을 때 생기는 리액션이 좋아야 하는 것인데, 그 표현 자체가 괜찮습니다. 부분적으로 잔인하다고 생각되는 부분도 존재합니다. 하지만, 최근 봤던 [헬보이]에 비하면 발톱의 때 정도라고 생각합니다.

액션이 효과적이라고 말할 수 있을 것 같은데, 크게 무리하지 않고 주어진 환경을 최대한 활용해서, 많은 적을 제압하려는 모습은 상당히 인상적입니다. 물론, 그런 행동을 할 수 있는 배경에 대한 설명이 부족하다는 점이 아쉬운 점이긴 하지만, 그저 액션 하나만 놓고 평가하자면, 신선하지는 않지만 볼만한 액션이라는 점입니다.

스토리나 설정이 부분에서 조금 빈약한 모습을 보이지만, 이 영화의 주 콘텐츠인 액션에서는 준수한 모습을 보여줍니다. 그저 액션을 보기 위함이라면, 이 영화가 괜찮은 선택이 될 수도 있습니다. 흔히 말하는, 아무 생각 없이 보기 좋은 킬링타임 영화로는 무리가 없을 것 같습니다.

3 / 5 주제를 따라가지 못하는 액션을 따라가지 못하는 개연성

배우 출신 감독이 가지는 장점은 배우들과의 소통일 것입니다. 대부분의 배우들은 자신이 연기하는 신들이 어떻게 펼쳐질지 전혀 알 수가 없습니다. 때문에 연출자는 지금 이 장면들이 어떤 식으로 표현이 될 것인지에 대해 배우들에게 설명을 해줘야 합니다. 물론, 설명을 한다고 해도 배우들은 100% 이해를 할 수 없을 것입니다. 그런 의미에서 연기를 해봤던 인물이 영화를 연출한다면 이 부분에서 강점을 가질 수 있습니다. 자신의 생각을 배우들에게 효과적으로 전달하는 방법을 알 것입니다. 받는 입장이 되어 봤기에, 주는 상황에서 더 배려를 해줄 수 있는 부분이라고 생각합니다.

이런 부분 때문에, 배우 출신 감독의 영화를 볼 때는 배우들의 연기에 조금 더 집중하게 됩니다. 연기에 조금 더 신경을 쓸 수 있고, 연기를 하는 방법을 알고 있기 때문에 부족한 부분에 대해 더 자세하게 알려줄 수 있습니다. 거기에 자신이 직접 연기를 한다면 더욱 좋을 것입니다.

하지만, 한 사람이 연출과 연기를 모두 한다는 것은 상당히 어려운 일입니다. 감독으로의 준비와 배우로서의 준비를 해야 합니다. 더 많은 준비가 필요하다는 것입니다. 촬영 현장에서도 촬영을 하고, 모니터를 확인하는 점은 상당히 오랜 시간이 걸립니다. 그럼에도 영화에 대해 가장 잘 알고 있는 본인이 직접 연기를 한다는 점에서는 큰 장점으로 나타납니다.

김윤석 감독은 이 영화를 통해 영화감독으로 데뷔를 합니다. 직접 연기도 합니다. 영화 [미성년]은 그의 첫 데뷔작으로 나쁘지 않은 모습을 보여줍니다. 우선적으로 이야기하고 싶은 부분은 바로 대사입니다. 배우라서 그런지 대사가 상당히 좋다는 생각이 듭니다. 직접 연기를 하는 입장에서 어떤 대사들이 영화에 적합한지 잘 알고 있다는 생각이 들었습니다. 이 대사의 맛이 상당히 좋게 하는 요소 중 하나는 시나리오 자체입니다. 아주 훌륭한 것은 아니지만, 좋은 시나리오라고 생각이 들었습니다. 영화가 진행되면서, 등장하는 시퀀스들에 등장하는 에피소드가 괜찮습니다. 코믹적인 요소도 괜찮고, 주고받는 대사나 상황들 그리고 성인이라는 것에 대해 생각해보게 하는 요소들이 상당히 괜찮았습니다.

하지만, 이런 이야기들의 전체로 따지면 다소 밋밋한 것이 아쉽습니다. 쉽게 말해서, 영화가 잔펀치로만 이루어져 있다고 생각이 듭니다. 영화 전체를 관통하는 하나의 장면이나 임팩트는 조금 부족하다는 생각이 듭니다. 이런 이유는 스토리 전개 자체가 정체되어 있기 때문입니다. 영화가 스토리의 흐름보다는 어떤 사건을 통해 인물들이 느끼는 감정들과 변화들을 중심으로 펼쳐집니다. 때문에 큰 틀에서 스토리는 적고, 에피소드들로 영화가 이루어져 있다고 생각하시면 될 것 같습니다.

그럼에도 영화가 매력적으로 느껴지는 것은 영화 속 캐릭터 때문입니다. 여기서도 배우 출신 감독이 가지는 장점이 아닐까 싶습니다. 인물들이 살아있다는 느낌이 듭니다. 인물들이 각자 개성이 강해서 인물 사이의 만남마다 새로운 느낌입니다. 영화에 등장하는 대부분의 인물들은 서로를 한 번씩 마주하게 됩니다. 그럴 때마다, 새로운 느낌이 들어서 영화가 지루하지 않게 느끼게 해줍니다.

캐릭터와 에피소드 위주의 전개는 지속적으로 새로운 사건을 발생시키면서 관객들의 흥미가 떨어지지 않게 해줍니다. 하지만, 이런 사건들만 등장하면 영화 전체적으로 느껴지는 메시지나 임팩트적인 부분에서는 조금 부족하게 느껴지기도 합니다.

영화를 통해 그가 이야기하려는 이야기는 상당히 좋습니다. 영화의 제목처럼 아직 성인이 아닌 청소년과 성인이지만 성인 같지 않은 인물들의 이야기를 보여주고 있습니다. [미성년]의 ‘미’는 다양한 의미를 가질 수 있습니다. 영화는 그만큼 다양한 어른의 모습을 보여주고 있습니다. 저는 이런 이야기를 하는 영화를 상당히 좋아하는 편입니다. 나이가 되었다고, 어른이라고 단정 지을 수는 없습니다. 어른 같지 않은 어른도 있고, 어른 같은 청소년도 있습니다.

영화는 어른스러워 보이는 아이들을 통해서 다양한 어른의 모습을 보여줍니다. 하지만 영화가 진행되면 그들도 아직 어리다는 느낌을 받게 합니다. 진짜 어른이 되는 것은 가면을 쓰는 것과 같습니다. 자신의 속에서는 온갖 생각과 감정이 들지만 겉으로는 아무렇지 않은 척을 하며 살아갑니다. 누군가가 미워도, 자신의 마음이 아파도 현실을 살아가야 합니다. 그럴 시간조차 없는 어른들의 이야기를 잘 보여주고 있습니다.

그래서 인물들의 고민들이 등장하는 시점에서 상당히 많은 공감이 되었습니다. 자신의 생각을 거침없이 이야기하는 청소년들이 부럽다는 생각도 들었습니다. 우리는 옳지 못한 일이 발생했을 때, 나서지 못할 때가 많습니다. 귀찮아서, 나보다 높은 사람이라서, 상대가 기분 나쁠까 봐 혹은 자신이 튀는 것이 들어서, 불이익을 볼까 등 많은 이유를 대면서 핑계를 댑니다.

배우가 아닌 감독으로 데뷔한 김윤석 감독의 첫 작품으로 [미성년]은 괜찮은 모습을 보여줬습니다. 아쉬운 점도 있지만, 개인적으로는 장점이 더 돋보이는 영화라고 생각합니다. 영화 속 캐릭터와 배우들의 연기 그리고 캐릭터를 중심으로 전개되는 에피소드들은 영화를 보면서 충분한 웃음을 선사함과 동시에 많은 생각이 들게 만드는 지점들이 존재합니다. 영화를 연출한 김윤석 감독은 신인 감독으로써 괜찮은 첫걸음을 했다고 생각합니다.

4 / 5  어른들이 청소년들을 부러워하는 이유

비행기 추락 사고로 북극에 홀로 남겨진 ‘오버가드’는 구조될 것이라는 믿음을 가지고, 홀로 기다리고 있습니다. 그러던 어느 날, 그의 근처를 지나가는 헬기를 발견합니다. 그는 헬기를 향해 구조 신호를 보내고, 헬기가 그를 구하러 오지만 강한 바람에 헬기는 사고를 당합니다. 삶의 끝자락에서 자신의 삶을 포기하지 않은 한 남자의 이야기가 시작됩니다. 영화 [아틱]입니다.

이 영화는 자막이 없어도 영화를 볼 수 있을 것 같습니다. 대사를 종합해도, A4용지 한 장 분량도 안 나올 것 같을 정도로 적은 량의 대사입니다. 그 대사들도 간단해서 약간의 영어만 할 줄 안다면, 자막 없이 볼 수 있는 좋은 영화가 될 것 같습니다. 주변 분들에게 자랑하세요. 자막 없이 영화 볼 수 있다고.

저는 이 영화가 끝나고, 많은 생각과 함께 심장이 미친 듯이 뛰었습니다. 진정하기 위해서 몇 번의 심호흡을 했습니다. 영화를 보기 전에 샀던 음료를 마실 새도 없이 계속 긴장을 하고 있던 터라 긴장이 풀려서 그랬던 것 같습니다. 거기에 메즈 미켈슨의 연기는 상당히 몰입감을 더해줍니다. 넷플릭스의 [폴라]를 보면, 게임 [메탈 기어 솔리드]의 스네이크를 보는 것 같은 카리스마가 느껴집니다.

따져보면, 서사가 영화에서 큰 비중을 차지하는 영화는 아닙니다. 스토리라고 하는 것보다는 어떤 상황에서 대처하는 인물의 표현이 가장 중요한 영화입니다. 이런 영화는 각본보다는 연출자의 비중이 더 높은 영화라고 할 수 있을 것 같습니다.

이 영화를 연출한 ‘조 페나’ 감독은 브라질 유튜버 출신입니다. 유튜브를 통해서 각종 패러디 영상으로 250만 명이 넘는 구독자 수를 가지고 있는 유명한 유튜버였습니다. 그 이후로 각종 대기업 CF를 찍게 되었고, 뮤직비디오와 단편 영화까지 찍게 되었습니다. 이미, 유튜브 시절부터 패러디를 통해 연출에 대한 노하우는 충분히 있었을 것입니다. 이번 영화인 [아틱]은 그런 그의 노하우가 잘 담겨있는 영화라고 생각됩니다.

영화는 내내 주인공인 ‘오버가드’의 고뇌를 담고 있습니다. 여러 상황 속에서 선택을 해야 하는 그의 모습을 보여주면서 삶에 대한 의지를 보여주고 있습니다. 영화의 초반에는 누군가 구하러 올 것이라는 막연한 생각을 가지고 있었습니다. 그런데, 자신을 구해주려고 했던 헬기가 사고를 당하게 됩니다. 그 사고로 인해, 조종사는 죽고 한 여성만이 살아남습니다. 하지만, 그녀의 상태도 좋지 못했습니다. ‘오버가드’는 그녀 때문에 새로운 상황에 놓입니다. 자신 혼자서 살아가기에는 그럭저럭 괜찮은 상황이었지만, 그녀는 상황이 좋지 않습니다. 추락한 헬기에서 필요한 물품을 찾던 중, 그들이 가지고 있던 지도를 발견했고, 그 지도를 통해 가장 가까운 베이스캠프를 발견합니다. 시간을 지체할 수 없다는 생각에 가장 가까운 베이스캠프로 이동하기도 합니다.

그는 다른 선택을 할 수도 있었습니다. 혼자서 베이스캠프로 가서, 그녀를 구해줄 인원과 다시 돌아올 수도 있었고, 그녀를 두고 갔을 수도 있습니다. 비극적인 선택으로는 자신과 그녀의 삶을 포기할 수도 있었습니다. 하지만, 그는 가장 어려운 선택을 합니다. 아무것도 할 수 없는 그녀를 두고 갈 수 없었습니다.

영화에서는 확실하게 표현되지는 않지만 스스로 죄책감을 가지고 있었을 것 같습니다. 자신을 구하려고 하다가 헬기가 사고가 났다고 생각할 수 있습니다. 물론, 이 인물이 사람의 생명을 함부로 대하는 인물도 아닙니다. 죽은 동료의 무덤을 만들고, 매일같이 찾아가는 것은 물론, 누군지도 모를 헬기 조종사를 위해 무덤을 만들어주기도 합니다. 어렵고, 힘든 상황에서도 그는 인간적인 행동을 보여주는 인물입니다. 저에게 이런 상황이 생겼다고 했을 때, 그와 같은 선택을 하기 어려울 것입니다.

혼자 가는 빠른 길이 아니라, 함께 가는 느린 길을 선택했습니다. 그가 끝까지 그녀를 포기하지 않았던 이유는 여러 이유가 있었을 것입니다. 앞서 언급했던 이유와 더불어 누군가와 함께 있기 때문에 살고자 하는 의지가 더 생겼을 수도 있고, 자신보다 더 안 좋은 상황에 있는 그녀를 구해주고 싶다는 생각이 들었을 수도 있습니다. 이유가 어찌되었든, 그는 끝까지 그녀를 지키려고 합니다. 그렇게 이 영화는 결말에 다르게 되는 순간, 많은 생각이 들게 만듭니다.

4.5 / 5 죽을 것 같다고 하는 이들에게