영화 후기와 이야기들

일본 애니메이션이라고 하면 하나의 장르라고 불릴 정도로 이미 많은 영화가 나왔고, 그들만의 색이 확실하게 있습니다. 그 안에서도 애니메이션 회사나 감독을 따로 외울 정도로 그 팬층은 두텁다고 할 수 있습니다. 특히, 이 영화를 연출한 호소다 마모루 감독은 이전에 많은 애니메이션을 제작해왔고, 그 애니메이션들이 좋은 평가를 받았습니다. 개인적으로는 너무 예전에 봐서 기억은 잘 안 나지만 [시간을 달리는 소녀]를 괜찮게 봤던 기억이 있습니다. 그 이후의 작품도 좋은 평가를 받으면서 이번 영화에 대한 기대감을 키웠습니다. 영화 [미래의 미라이]입니다. 

영화를 보고 나서 영화에 대한 간단한 자료조사를 하나 놀란 부분이 있습니다. 영화 [일일시호일]에 좋은 모습을 보여준 쿠로키 하루 배우가 미라이의 목소리를 더빙했습니다. 사실, 이 부분은 저번 영화 리뷰를 작성하면서 조금 알아봐서 알고 있었습니다. 그런데, 아빠 목소리로 호시노 겐이 더빙을 했다고 해서 상당히 놀랐습니다. 볼 때는 별생각 안 하고 봤는데 말이죠. 아시는 분들은 아시겠지만 호시노 겐은 일본에서 상당히 유명한 엔터테이너입니다. 다른 캐스팅도 일본에 대해 관심이 있는 분이라면 모두 알만한 배우들의 캐스팅입니다. 이렇게 좋은 캐스팅을 할 수 있는 능력이 있는 감독이었는데, 영화는 그만큼을 따라 가지 못하는 것 같습니다. 

결론부터 이야기를 하면, 이 영화는 인내심을 테스트하는 영화 같은 느낌이었습니다. 이 영화는 분명 아이와 보러가면 아이가 러닝타임을 못 견딜 것이 확실합니다. 이야기 자체가 어른에게 포커스가 맞춰져 있다고 생각합니다. 그렇다고, 어른들이 재밌게 볼 수 있는 그런 영화도 아닙니다. 영화 속에서 말하고자 하는 이야기나 주제는 분명합니다. 그런데, 그 주제가 영화의 초중반에서 시작돼서 영화가 끝날 때까지 지속적으로 한 주제만 이야기를 합니다. 영화를 향해 이렇게 말하고 싶었습니다. ‘그래 알겠으니까, 다른 이야기를 보여주던지 끝내줘.’

이 영화를 보면서 생각나는 영화가 하나 있었습니다. 바로 [짱구는 못말려 : 어른제국의 역습]입니다. 이 애니메이션에는 아주 유명한 장면이 있습니다. 한 번도 안 본 사람이 있을까 싶은 장면이 있습니다. 이 영화가 좋게 평가받는 이유는 이 장면 때문이 아닙니다. 이 장면을 통해, 영화 전체적으로 말하는 이야기에서 나올 수 있는 부수적인 주제를 함축적으로 보여주었기 때문입니다. 영화가 하고 싶은 이야기는 꼭 한 가지가 아닙니다. 그 한 가지를 이야기하다가 조금만 설명하면 우리가 생각해볼 만한 어떤 이야기가 나오기도 합니다. 이 영화는 그런 것이 전혀 보이지 않았습니다. 

모든 영화의 교훈이 있어야 하는 건 아닙니다. 주제 없어도 괜찮다고 생각할 수 있습니다. 물론, 전 그런 영화에는 좋은 평가를 하지 않을 것이지만요. 그런 걸 다 제치더라고 영화 속에 등장하는 캐릭터가 아주 매력적이라면 이 영화가 다른 부분이 안 좋더라도 좋은 느낌을 가져갈 수 있습니다. 그런데, 이 영화에 나오는 ‘쿤’은 전혀 매력적이지 않습니다. 아무리 아기라는 생각을 하더라도 고구마를 먹은 것처럼 답답합니다. 이 아이가 왜 떼를 쓰는지는 알겠는데, 그래도 귀여운 구석이 하나라도 있어야 한다고 생각합니다. 그리고 그런 모습을 보일 여지도 충분했는데 왜 영화에서는 그런 모습이 안 느껴졌는지 모르겠습니다. 

그리고 스토리의 맥이 자꾸 끊깁니다. 자주 하는 이야기지만, 영화 편집 과정에서 연결이 잘 안된다고 느낄 때 쓰는 것이 페이드 효과입니다. 바로 전에 본 [일일시호일]에도 페이드가 많이 사용됩니다. 하지만, 이 영화에서 사용되는 페이드 효과는 시간의 경과를 보여주는 페이드입니다. 한 영화가 24년이라는 시간을 보여주기 때문에 그 시간을 모두 보여주기 위해서는 어느 정도 생략이 필요합니다. 그렇기 때문에 보면서도 어느 정도 납득이 되고, 이해가 되었습니다. 그런데, 이 영화는 고작해야 1년도 안되는 이야기를 보여줍니다. 그리고 시간이 중요한 배경이 되지도 않습니다. 이런 단점은 이 영화가 애니메이션이고, 판타지적 소재를 가지고 있다는 것을 감안해서 이 정도입니다. 

결론적으로 무슨 이야기를 하고 싶었던 것인지 물어보고 싶었습니다. 영화에 지속적으로 나오는 어른이 된 우리의 어린 시절 이야기를 보여주면서 얻어지는 ‘개구리 올챙이적 기억’에 대한 이야기를 하고 싶던 것일까요? 조금 더 좋은 이야기를 할 수 있었다고 생각합니다. 그렇지 못한 것이 이 영화의 패착이라고 봅니다. 괜찮은 일본 애니메이션을 기대했던 분들에게 이번 영화는 실패로 남을 것 같습니다. 

2.5 / 5  아이는 무조건 귀여운 대상이 아니다. 

한국 애니메이션 시장은 크지 않습니다. 대부분의 애니메이션은 아동용으로 집중되어 있어서, 극장에서 개봉하는 애니메이션은 영화가 아니라 기존에 있던 애니메이션의 팬 서비스 같은 개념의 영화들입니다. 그리고 2011년에 [마당을 나온 암탉]이 등장했습니다. 이 애니메이션은 단순 아이들만은 위한 것이 아니라 어른들도 같이 볼 수 있는 애니메이션으로 등장했습니다. 그리고 2019년 [마당을 나온 암탉]을 연출한 오성윤 감독이 올해 새로운 애니메이션을 가져왔습니다. 바로, [언더독]입니다.

[언더독]이 가장 화제를 끄는 점 중 하나는 더빙 캐스팅일 것입니다. 도경수, 박소담, 박철민, 이준혁 등 스타 캐스팅입니다. 그런데, 사실 이 부분을 영화는 적극적으로 홍보하지는 않는 것 같습니다. 요즘 [구스 베이비]를 보면, 애니메이션 캐스팅으로 엄청나게 홍보를 하는 것에 비하면 [언더독]은 적극적이지는 않습니다. 훨씬 좋은 캐스팅을 보여주고 있음에도 말이죠.

버려진 개들에 대한 이야기를 다룬 영화는 최근 개봉한 [개들의 섬]이라는 영화가 있습니다. 이 영화는 버려진 개들이 한 섬에서 버려지면서 일어나는 일들에 대한 이야기입니다. [언더독] 역시 버려진 개들의 이야기입니다. 버려진 개들은 사람들이 버리고 간 허름한 집에서 살아갑니다. 어쩌면, 이 영화는 버려진 개들의 이야기가 아닌 그들을 빗대어서 사람의 이야기를 이야기를 하고 있다는 생각도 들었습니다. 결국, 어느 생명체던 버려진다는 것은 누구에게나 쓸쓸하고 힘들 일이기 때문입니다.

영화는 이제 막 버려진 개 뭉치와 그런 그들과 함께 생활하게 된 이미 버려져있던 개들과 생활을 하게 되면서 벌어지는 이야기입니다. 이미 버려진 개들은 뭉치에게 버려지는 것에 대해 받아들이라고 합니다. 하지만, 영화를 보다 보면 그들도 버려졌다는 것을 아직 받아들이지 못했다는 생각이 들기도 합니다. 그들이 입고 있는 옷이나 가지고 있는 인형들을 보면, 그들은 아직 주인을 잊지 못하고 있다는 생각이 듭니다. 그리고 그들은 그런 이야기를 합니다.

‘이제 너의 주인은 너 스스로야’

이 대사가 이 영화의 가장 큰 메시지라고 생각합니다. 그리고 이 이야기는 단순히 개들의 이야기가 아닌 우리의 이야기라는 생각이 들었습니다.

이 개들은 산에서 사는 야생개들과 만나게 되면서, 새로운 터를 찾아갑니다. 그리고 그들이 찾은 그들의 천국은 사람들의 손이 닿지 않은 곳입니다. 그리고, 한국에서는 그들이 생각하는 아주 적절한 곳이 있습니다. 바로 DMZ입니다. 이들은 DMZ를 향해 갑니다. 그리고 가는 길에 우리에게 익숙한 느낌의 인물이 등장합니다. 누가 봐도 알아볼 수 있는 이상순, 이효리 부부의 모습이 나옵니다. 그냥 그런 느낌이라고 생각했는데, 당사자에게 직접 허락을 받았다고 합니다. 그들은 버려진 개들을 돌봐줍니다. 개들은 그들의 보살핌을 받고 다시 그들이 생각하는 천국으로 향합니다. 하지만, 어떤 개들은 그들의 보살핌을 받고 싶어 합니다. 자신이 생각하는 천국이라고 생각하는 것이죠.

그렇습니다. 이 영화는 이들이 생각하는 천국이라는 개념에 대한 이야기를 하고 있다고 생각합니다. 위에 언급한 대사처럼, 이들은 각자의 다른 생각을 가지고 있습니다. 어떤 개들은 스스로 주체적인 삶을 살고 싶어 하고, 어떤 누군가는 사람의 보살핌을 받는 것이 천국이라고 생각합니다.그들은 사람이 없는 곳이 천국이라고 생각했지만, 모든 사람들이 그들의 생각처럼 못되게 굴지는 않는다는 것입니다.

사람에게 버려지고 상처 받았지만, 사람에 의해 그들은 행복한 삶을 살 수도 있습니다. 그리고 스스로 선택으로 행복한 삶을 살 수도 있습니다. 다양한 사람들이 살아가고 그 사람들의 생각이 같을 수는 없습니다. 서로의 다른 점을 받아들여야 한다는 것입니다. 야생개들이 유기견들을 보고 야생에서 살아갈 수 없다며 말했던 것처럼 서로 배척하기보다는 서로 협력을 하며 더 살기 좋은 곳으로 이동하려고 하는 것이죠.

그런 이야기들을 제외하더라도 요즘 문제 되고 있는 개들의 이야기들이 많이 나옵니다. 개 공장이나 유기견의 이야기와 개를 사냥하는 사람들의 이야기가 나옵니다. 때문에, 아이들이 아닌 어른들도 그 의미를 되새겨보면서 볼 수 있는 애니메이션입니다. 그리고 영화 속 표현이 좋습니다. 가장 마음에 드는 부분이 개들이 싸우는 장면입니다. 저의 생각을 뛰어넘는 액션이 나옵니다. 액션이 액션 영화를 표방하는 싸움 영화 [언니]보다 좋습니다. 뿐만 아니라, 박철민 배우의 더빙을 통한 개그들이 아주 좋습니다. 박철민 배우가 연기한 짱아라는 개의 단독 영화가 나와도 재미있을 정도로 아주 재밌습니다. 이 영화의 가장 큰 매력은 박철민 배우의 연기가 아닐까 싶습니다.

전 이 영화가 상당히 괜찮은 영화라고 생각합니다. 애니메이션이 아닌 영화적으로 하려는 이야기도 좋고, 그를 표현하는 방법이나 다양한 장면들이 아주 좋습니다. 결말을 해결하는 부분에서 조금 아쉬운 장면들이 있기는 하지만, 애니메이션이라는 점을 생각해보면 이해할 수 있는 점이라고 생각합니다. 아이들과 보기에도 충분히 괜찮은 애니메이션입니다. 영화를 보면서, 박철민 배우의 목소리로 이야기하는 유머들이 아이들이 이해할 수 있을지에 대한 생각이 있었습니다. 하지만, 아이들도 그의 말에 웃었습니다. 아이들도 충분히 재밌게 볼 수 있고, 같이 보는 부모님도 재밌게 볼 수 있을 것 같습니다. 물론, 어른분들이 보셔도 아주 좋습니다.

4 / 5  한국을 대표하는 애니메이션이라 불려도 손색이 없다.

조만간 개봉할 [주먹왕 랄프 2]를 위해서 봤습니다. 영화에 대한 이야기는 [주먹왕 랄프 2] 리뷰 때같이 이야기하도록 하고 오늘은 보면서 든 생각 몇 가지를 이야기할까 합니다. 본래에는 왓챠 정도에 한 줄평만 남기고 말 영화 정도로 생각했습니다. 그래서 이렇게 글을 생각도 안 했습니다. 그런데, 이 영화는 그렇게 넘어갈만한 영화가 아니더군요.

1.     디즈니가 성공한 이유

디즈니가 성공하는 이유는 간단합니다. 그들이 만드는 이야기가 관객들에게 충분히 어필할 수 있다는 점입니다. 단순히, 즐거움만 있는 것이 아니라 그 안에 나름의 의미가 내제 되어있습니다. 사실, 디즈니 영화들의 이야기는 아주 단순한 구조를 가지고 있습니다. 그리고 인과관계가 아주 명확합니다. 그런데, 다른 영화들과 달리 디즈니 영화가 더 와닿는 이유는 그들이 이야기를 보여주는 방식이 상당히 기술적이라는 것입니다. 디즈니 영화들을 글로써 스토리를 풀어내면, 아주 긴 이야기는 아닙니다. 실제로 영화의 러닝타임도 대체로 짧은 편입니다. 이야기가 짧은 대신에 인물들의 감정에 대해 확실히 설명합니다. 다른 영화에서 인물들의 당위성이 잘 설명되지 않거나, 사건의 인과에 대한 설명이 안되어서 말이 안 된다고 느끼는 경우가 자주 있습니다. 특히, 한국 영화에서 그렇죠. 디즈니는 사건을 엄청 꼬아서 복잡하게 하지 않습니다. 다만, 그 인물들을 충분히 설명해서 그들이 하는 행동에 당위성을 부여합니다. 때문에 보는 사람 입장에서는 그 캐릭터들의 행동이나 감정들이 공감이 되는 것입니다. 그 뒤에는 그들이 어떤 행동을 하던 우리와 충분히 교류한다는 느낌이 드는 것이죠. 가족영화를 표방하는 디즈니가 아이들 위해서 이야기를 단순히 하려는 것은 아닐 것이다. 이러한 법칙들은 훌륭한 액션 영화에도 적용되는 법칙 중 하나다. 그렇게 단순하고 몰입하기 쉬운 이야기를 보여주면, 비교적 다른 곳에 시간을 투자할 시간이 많아집니다. 그런 것을 통해 세계관에 대한 디테일한 요소들을 보여줄 수 있게 됩니다. 그리고 그 디테일들은 세계관의 매력에 빠져들게 하는 요소가 되기도 합니다.

2.     쓸모없는 인간은 없다

디즈니가 항상 이야기하는 주제이기도 합니다. 자신의 역할이 싫어서 혹은 자신이 필요 없어진다고 생각하면서 벌어지는 일들이 영화의 대부분 주제이기도 합니다. [주먹왕 랄프]도 그렇고, [토이스토리], [겨울왕국], [코코] 이 외에도 많은 작품들이 소외되는 것을 두려워하는 캐릭터들의 이야기입니다. 이런 이야기의 바탕은 사랑에 대한 이야기를 합니다. 두 사람의 사랑만이 아니라 다양한 형태의 사랑을 말합니다. 말 그대로 관심을 이야기하고 있습니다. [주먹왕 랄프]도 악당으로 살아가는 랄프가 자신이 악당이어서 관심을 받지 못한다고 생각합니다. 하지만, 관심을 받지 못하는 것은 스스로의 잘못이 아닙니다. 그 캐릭터가 모자라서 사랑받지 못하는 것이 아니라는 겁니다. 그것이 사랑받지 못할 이유는 아니라는 겁니다. 그리고 그런 그들이 사랑을 받으면, 우리와 함께 살아갈 수 있다는 것을 보여줍니다. 누구나 사랑받을 자격은 있고, 우리가 사랑한다면 그들은 우리와 함께 할 수 있다는 이야기를 합니다. 그리고 그 사랑을 받기 위해, 잘못된 방법이 아니라 진심이 필요하는 것입니다. 그들이 악당이 된 이유도 사랑을 받지 못해서 그럴 것입니다. [주먹왕 랄프]에서 랄프가 메달을 빼앗기고, 슈가 러시를 뒤집어 놓은 것처럼 진짜 악당이 되는 것입니다. 실제로 랄프는 같은 게임에 있는 친구들의 이름을 모두 알 정도로 그들에게 많은 관심이 있었으니까요.

이 사랑이라는 것은 인간의 원초적인 감정이기 때문에 설명이 필요 없습니다. 덕분에 많은 영화가 사랑을 영화의 주제로 다루기도 합니다. 인물의 결정적인 계기가 되기도 합니다. 디즈니는 그 사랑이라는 것은 아주 잘 이용하는 영화사입니다.

3.     있는 그대로가 매력이 되는 것이다.

디즈니에 주인공으로 나오는 캐릭터들은 항상 결함을 가지고 있습니다. [주먹왕 랄프]에서도 그렇고 대부분의 디즈니 주인공들은 결함을 하나씩 가지고 있습니다. 어쩌면, 캐릭터 스스로 자신의 결함이라고 생각하는 부분일 수도 있습니다. 디즈니 영화의 결론은 항상 그 인물이 그 결함을 장점으로 승화하여서 더 많은 사람들에게 행복을 주는 사람이 됩니다. 어쩌면 스스로 행복하기 때문에 다른 사람들에게 행복이 전염되는 것일지도 모르겠습니다. 대부분의 디즈니 영화는 항상 행복한 결말을 맞이합니다. 그 이유는 모든 사람들이 서로 사랑하고 행복했으면 하는 디즈니의 작은 소망이 담겨있는지 모르겠습니다.

[주먹왕 랄프 2]를 보기 전에 [주먹왕 랄프]를 보면서 느낀 점을 적었는데, 리뷰와 다름없는 글이 되어 버린 것 같습니다. 결론은 [주먹왕 랄프 2]가 아주 기대가 됩니다. 다음에는 아마 [주먹왕 랄프 2]의 리뷰로 찾아올 것 같습니다.

그래서 영화의 별점과 한 줄평은

4.5 / 5  사랑으로 비롯된 욕심과 두려움을 이야기하다

넷플릭스에는 다양한 작품이 있습니다. 최근, 크리스마스 및 연말이 다가오면서 넷플릭스에도 연말의 분위기를 느낄 수 있는 따뜻한 콘텐츠들이 많이 올라오고 있습니다. 그중에서도 크리스마스를 다룬 단편 애니메이션이 있어서, 흥미를 끌었습니다. 아이들과 크리스마스에 볼 수 있는 넷플릭스 콘텐츠를 한 편 소개해드리려고 합니다. 영화 [안젤라의 크리스마스]입니다. 

이 콘텐츠 처음 발견하고 이런 생각이 들었습니다. '넷플릭스는 단편 영화 콘텐츠를 해도 괜찮겠다'는 생각입니다. 여태까지 영상 콘텐츠는 한 콘텐츠를 구매하여야만 소비를 할 수 있었습니다. 때문에, 단편 영화는 선택에서 제외되었습니다. 하지만, 이런 SVOS 시스템 안에 있는 콘텐츠는 구매가 아니라 월 정액이기 때문에 소비자들이 시청을 하는 것에 부담이 없습니다. 오히려 짧기 때문에 가벼운 마음으로 볼 수 있는 것이죠. 개인적으로 넷플릭스가 단편 영화 콘텐츠에 투자를 해서, 전 세계의 단편영화를 볼 수 있는 그런 마켓을 형성할 수 있었으면 좋겠습니다. 

그런 측면에서 단편 영화를 넷플릭스에서 볼 수 있다는 것은 아주 좋은 일입니다. 그리고 [안젤라의 크리스마스]는 단편 애니메이션의 장점을 제대로 보여줄 수 있었습니다. 

개인적으로 단편영화를 좋아하는 편입니다. 함축적인 이야기 속에서 자신의 이야기를 하는 것이 조금 더 임팩트 있게 다가오기 때문이죠. 시간에 제약을 받지 않고, 자신이 하고 싶은 이야기를 할 수 있기 때문에 연출자의 의도가 더 잘 전달됩니다. 장편영화가 보여주기 힘든 이야기를 다룰 수도 있습니다. 

[안젤라의 크리스마스]는 안젤라라는 아이의 순수함을 보여주는 영화입니다. 영화의

전개는 한 남자가 자신의 어머니가 어렸을 적이야기를 해줍니다. 그리고 그 어머니가 바로 안젤라입니다. 이 안젤라는 크리스마스를 맞이하여 간 교회에서 아기 예수가 벗겨진 채로 있는 모습을 보고 걱정을 합니다. 아기 벗고 있는 아기 예수가 추울까 봐 따뜻하게 해 주기 위해 집으로 데려옵니다. 

이런 이야기를 들으면 아이들을 위한 애니메이션이기에 판타지적인 이야기가 펼쳐질 것처럼 느껴집니다. 하지만, 이 영화는 현실적인 영화입니다. 그렇다고 어두운 영화는 잔혹한 현실을 보여주는 영화는 아닙니다. 다만, 판타지적인 것이 아니라 현실적으로 희망을 보여줍니다. 

영화는 크게 두 부분으로 나눌 수 있습니다. 안젤라가 아기 예수를 데리고 집으로 오는 과정과 그 후의 이야기. 사실 앞의 이야기를 보면서는 아이의 순수함보다는 철이 없다는 생각이 들었습니다. 그런데, 이 영화는 그것을 보듬을 수 있는 것은 어른이라는 이야기를 보여줍니다. 어른의 입장에서 보면 이 아이는 도둑입니다. 교회에 있던 아기 예수 인형을 가져간 아이고, 아이 스스로도 그러면 안된다는 것을 알고 있습니다. 

그렇지만, 그런 아이의 행동이 어떤 의미인 줄 알고 그런 행동을 품을 수 있는 그래서 그 아이에게는 자신의 그럼 마음이 틀리지 않았음을 알려주어야 한다는 것을 말이죠. 

그리고 아이에게 진정한 따뜻함이라는 것이 무엇인지 알려주는 어른이 되어야 합니다. 이 영화는 아이들을 위한 영화라고 생각했으나, 이 영화는 그런 아이들을 지켜보는 어른의 태도를 보여주는 듯합니다. 그런 이야기를 30분이라는 시간 동안 스토리와 그런 이야기를 하고 있습니다. 

[안젤라의 크리스마스]는 가족을 이야기하고 있습니다. 아이의 시선에서 바라봤을 때, 따뜻함은 옷을 껴입거나 돈으로 난방을 해야만 한다고 생각합니다. 어쩌면, 그것이 우리의 생각일지도 모릅니다. 안젤라의 가족은 허름한 집에 살고 있습니다. 바깥의 냉기가 그대로 전해집니다. 그런데, 안젤라는 아기에게 이불을 덮어주고서, 자신은 이불이 없음에도 춥다고 느껴지지 않습니다. 그 전보다 따뜻하다고 느껴집니다. 따뜻함이라는 것은 물리적인 따뜻함을 넘어서 자신들이 사랑하는 사람과 있을 때 느껴지는 포근함, 혹은 안정을 따뜻함이라고도 합니다. 추운 겨울, 크리스마스와 연말에 친구와 연인과 그리고 가족과 함께하는 것은 그런 추위를 사랑하는 사람과 보내면서 따뜻함을 채우기 위함은 아닐까요?

안젤라가 혼자 집으로 오던 길이 무섭게 느껴집니다. 하지만 가족들과 함께 있을 때는 그 길이 참 따뜻하게 느껴집니다. 이 느낌은 말로 설명하기는 어려울 것입니다. 제가 어떤 말로 이것을 표현하려고 해도 100% 표현할 수 없습니다. 다만, 이 영화를 보면서 왠지 모르게 울컥하는 마음이 있었습니다. 나는 안젤라에게 어떤 말을 해줄 수 있었을까? 혹은 그런 어른이 되었을까? 그리고 안젤라가 한 작은 행동이 얼마나 많은 사람의 마음을 따뜻하게 해 주었는지를 보면 사람을 생각하는 진정한 마음은 큰 계획이나 이런 것이 아니라 단순하게 그 마음이 있다면 작은 것이라고 다른 사람을 행복하게 할 수 있는 큰 행동이 될 수 있다는 것을 느끼게 합니다. 진짜 아기 예수는 안젤라였습니다. 

4 / 5  따뜻한 마음과 사소한 행동이 가져오는 큰 행복

하나의 소설이 출시되고, 2년 만에 영화로 개봉하고, 3년만에 애니메이션으로 나왔다. 왠지 모르게 애니메이션이 원작일 것 같은 이 영화는 실사영화 이후 2번째 영화화된 작품이다. 실사영화 개봉 당시에도 CGV 단독 개봉을 했음에도 이 영화를 아는 사람은 많이 있었다. 물론, 제목이 독특한 이유도 있다. 오늘은 [너의 췌장을 먹고 싶어]의 시사회에 참석했다.

생각보다 많은 관에서 진행된 것 같다. 정확하게 알지는 못하지만, 시사회에 온 인원수를 생각해보면 대략 2~3개관에서 진행된 시사회로 보인다. 이 영화는 당연히 중소 배급사의 영화라고 생각했는데, NEW가 배급을 맡았다. 그래서 사람이 많았던 것이었다.

같은 소설을 다루고 있지만, 애니메이션이라는 장르의 특성상 실사영화와는 다른 전개 방식을 보여주고 있다. 이 영화, 그 전에 소설의 제목이 독특하다. 사실 이 제목이 마음에 안 든다. 그냥 사람들의 이목을 끌기 위해 이야기 속에 억지로 넣은 듯한 느낌이 강하다. 과거 실사영화에서도 제목이 영화의 마지막 대사인데, 감동이 저해되는 느낌이다. 이 영화, 역시 실사영화와 같은 이야기로 흘러가기 때문에 비슷한 내용이다. 실사영화와 다른 점은, 실사영화는 어른이 된 ‘나’의 과거 회상으로 이야기가 흘러간다. 하지만, 애니메이션은 철저하게 고등학생 때의 이야기를 하고 있다. 아무래도, 애니메이션 특유의 경쾌함과 발랄함을 살리기 위해서는 이 선택이 맞을 것이다. 그리고 사쿠라가 지나치게 업 되어 있다. 원작 소설에 대한 해석의 차이가 있을 수 있겠지만, 실사영화 보다 더 높은 텐션을 보여준다. 실사영화를 보면서는 몰랐는데, 극 중 남자 주인공의 이름이 안 나온다. 이게 영화 속에서 나름의 의미를 주는 장치인데 실사영화에서는 생략된 것인지, 내가 기억을 못 하는지 모르겠다.

애니메이션으로 만들어진 [너의 췌장을 먹고 싶어]에 대해 이야기를 해보자면, 이 영화는 전형적인 일본 애니메이션이다. 그 이상도 아니다. 영화 [너의 이름은.]이 조금 대중성에 다가간 애니메이션이라는 느낌이 강하다면, [너의 췌장을 먹고 싶어]는 전형적인 일본 애니메이션이다. 조금은 유치하고, 오글거리고 그런 장면이 많다. 일본 애니가 취향에 안 맞는 사람들은 안 보는 것을 추천한다.

사실, 영화가 그리 재미있게 느껴지지는 않았다. 실사영화를 통해, 이미 스토리를 알고 있어서 그런 것일지도 모르지만, 이걸 굳이 다시 애니메이션으로 한 번 더 볼만한 메리트는 없다. 다만, 이 영화의 내용을 모른다면 재밌게 볼 것 같다. 이 영화는 생각보다, 우리의 인생을 돌아보게 만다는 철학적인 이야기가 있다. 단순, 멜로 스토리는 아니라는 이야기다.

굳이 설명하자면, 죽음을 앞둔 사람과 그 사람을 대하는 우리의 태도에 대한 이야기다. 과거에 비슷한 드라마를 본 적 있다. 2008년 특집 드라마로 방영된 [살아가는 동안 후회할 줄 알면서 저지르는 일들]이라는 테마 드라마가 있다. 4편의 이야기 중에 한 편의 이야기가 죽음 앞둔 사람과의 사랑이라는 주제의 이야기가 있다.

우리는 ‘버킷리스트’에 대한 이야기를 많이 한다. 죽기 전에 꼭 해보고 싶은 일에 대해 이야기한다. 이 영화에서도 곧 죽는 주인공에서 그런 이야기를 한다. 하지만, 이 영화는 누구가 죽음은 예정되어 있다고 말하고 있다. 우리도 내일 갑자기 불의 사고로 인해 세상을 떠날 수도 있다. 사람은 언제 죽을지 모르고 살아가고 있지만, 지금 당장 ‘버킷리스트’를 실천하면서 살아가는 사람은 없다. 이 영화 속 인물인 사쿠라 역시 마찬가지 이야기를 한다. 하지만, 그러면서도 자신이 하고 싶은 일에 대해 ‘나’라는 인물과 실천한다.

사실, 이 영화는 결말을 알아야 할 수 있는 이야기가 많은 영화라고 생각한다. 실제로 실사영화를 볼 때도 그렇고, 오늘 시사회도 그렇고 결말부에 다다르면 여기저기서 놀라는 소리가 들린다. 이 놀람의 의미는 직접 영화를 보면 알 것이다. 이 결말이 누군가에게는 상당히 어이없게 보는 사람도 많다. 실사영화 개봉 당시 영화를 관람한 지인들과 이야기를 나눠보면, 결말을 마음에 안 들어 하는 사람도 많았다. 개인적으로는 이 결말이 [너의 췌장을 먹고 싶어]를 가장 적절하게 끝내는 결말이라고 생각한다. 두 인물이 이 사건을 통해 서로에 대한 존재를 확실히 각인되는 사건이기도 하고, 영화의 주제에도 가장 근접한 결말이라고 생각한다.

영화의 큰 주제와 더불어 인간관계 속 ‘나’라는 사람에 대해 이야기한다. 어쩌면, 이 영화에서 이야기를 이끌어가는 가장 중요한 것이며, 주인공의 가장 큰 이야기는 이 이야기일 것이다. 사회에서 ‘나’라는 사람은 ‘내가 스스로 생각하는 나’와 ‘남들이 그렇게 생각할 것이라고 예상하는 나’가 존재한다. 이 영화 속 주인공인 이 점에 대해 고민하고 있고, 이야기하고 있다. 너무나도 극명하게 다른 두 인물이다. 하지만, 두 인물은 서로를 부러워하는 모습을 보인다. 타인에게 인기가 많은 사쿠라를 ‘나’는 부러워한다. 사쿠라는 다른 사람이 있기 때문에, 자신이 매력도가 올라가는 것이고 ‘나’라는 인물은 혼자 있어도 매력적인 인물이라고 생각한다. 결국, 남들이 자신을 어떻게 보는지 알 수 있는 방법은 그 사람과 대화를 하는 것이다. 대화를 통해, 그 사람에게 자신이 어떤 사람인지 알리는 것이고 남들이 자신을 어떻게 생각하는지 알 수 있는 것이다.

하지만, 영화 자체는 크게 매력적이지 못하다. 일본 애니메이션을 싫어하는 것은 아니다. 다른 애니메이션도 종종 봤기 때문에, 이 영화가 어색하다고 생각이 되지는 않지만 너무 다른 것이 없다고 느껴진다. 그냥 똑같은 애니메이션인데, 이야기만 가져온 느낌이다. 매력이 없는 영화로 느껴진다. 이야기 자체가 단순 학원 멜로물이 아니라, 후반부에 가면 생각할 이야기도 많아지고 슬픈 이야기도 바뀐다. 개인적으로는 실사영화가 더 나은 듯하다. 굳이 애니메이션으로 봐야 할 이유를 못 찾겠다.

3 / 5  굳이 애니로 봐야 할까?