영화 후기와 이야기들

최근 동물이 주인공인 실사영화들이 많이 등장하고 있습니다. 가장 최근에 인상적으로 봤었던 [베일리 어게인]은 4번의 견생동안 만나게 되는 다양한 사람의 모습을 보면서, 사람에 따라 강아지의 생각이나 환경이 어떻게 달라지는지를 보여줬습니다. 이번에는 고양이를 사랑하는 나라인 일본에서 고양이를 주인공으로 내세운 영화가 나왔습니다.

고양이가 주인공인 영화가 나온다고 했을 때, ‘고양이가 훈련이 될까?’라는 의문을 가졌습니다. 영화에 출연한다는 것은 단순히, 사람의 말을 따르는 것을 넘어서 그 이상을 행동으로 보여줘야 합니다. 강아지의 경우 비교적 훈련이 쉬운 편이고, 사람을 잘 따르는 편이니 그럴 수 있다고 생각했는데, 고양이는 살짝 걱정이 되었습니다.

우려와 달리 영화 속에서는 영화가 연출하고자 하는 방향으로 고양이가 잘 움직여준 것 같습니다. 의외로 아주 자연스러워서 놀라웠습니다. 심지어, 고양이를 풀어놓았음에도 잘 있는 것을 보면 상당히 잘 훈련된 것처럼 보였습니다.

영화 [고양이 여행 리포트]는 주인공인 ‘사토루’가 고양이를 기를 수 없는 환경이 되면서, 자신의 고양이를 맡길 사람을 찾는 이야기입니다. 여러 지방에 있는 친구들을 만나기 때문에 여행이라고 부를 수 있고, 모든 곳을 ‘사토루’의 고양이인 ‘나나’와 함께 합니다. 이 과정에서 사토루가 과거에 고양이와 어떤 인연이 있고, 어떤 사람인지에 대해 보여줍니다.

그리고 그의 고양이 ‘나나’는 그런 그의 모습을 보면서, 자신의 생각을 말을 합니다. 물론, 영화 속에서는 고양이의 말을 사람은 들을 수가 없습니다. 관객들이 들을 수 있도록 내레이션을 통해, 고양이 ‘나나’의 생각을 이야기합니다. 다른 동물들과의 대화도 나오는데, 이 부분이 생각보다 웃음을 줍니다.

‘나나’를 내레이션 하는 목소리가 처음 들었을 때는 조금 안 어울린다고 생각을 했는데, 적응이 된 것인지, 혹은 나나의 캐릭터를 파악을 해서 그런 것인지 영화가 진행될수록 괜찮다는 생각이 들었습니다.

일본 영화의 특징 중 하나가 담담하거나, 아주 과장된 톤을 보여주는 이 영화는 다행히도(?) 담담한 톤을 유지합니다. 영화가 먼저 나서서 관객들에게 어떤 의미를 제공하려고 하지도 않고, 무엇을 강조하지도 않습니다. 인물들이 대사를 주고받으면서, 은연중에 알게 되는 정보들을 통해 결말을 대충 예상해볼 수 있습니다. 그런데, 이것을 일부러 숨기려고 하지도 않고, 대놓고 ‘이거 떡밥이야’라는 톤으로 보여주지도 않습니다. 정말, 일상적인 대화를 보여주고 있습니다. 덕분에 관객들은 천천히 이들의 이야기를 알아가게 됩니다.

담담한 연출을 보여주는 영화에도 결말에 대한 예상이 가능한 대화나 흔히 떡밥이라고 부르는 복선들을 굳이 드러내려고 하지 않는 영화들이 많습니다. 보통은 ‘혹시?’라는 생각이 들게끔 긴가민가하게 조금씩 결말로 이끄는 것에 반해, 이 영화는 그냥 대놓고 이야기를 합니다. 하지만, 관객들은 그 사실을 정확하게 모르니 조금씩 결말에 다가가게 됩니다.

다른 영화들이 관객들을 이야기의 구조나 연출을 통하여, 결말로 인도를 하는 느낌이라면, 이 영화는 관객들이 서서히 결말에 다가가는 느낌이 듭니다. 천천히 관객들에게 결말 부분에 펼쳐질 이야기들에 대해 보여주고 있습니다. 이 부분이 상당히 인상적이었습니다.

영화에 대해 찾아보니, 이 영화가 원작 소설이 있는 영화라는 점을 알게 되었습니다. 영화의 원작인 동명 소설을 쓴 작가는 ‘아리카와 히로’라는 작가인데, 일본의 J.K. 롤링이라고 불릴 정도로 그녀의 소설 대부분이 좋은 평가를 받고 있다고 합니다. 그녀의 다른 소설들도 이미 영화화가 되었고, 영화 각본 작업에 직접 참여하는 등 영화화에 직접 나서고 있는 것으로 보입니다.

그리고 영화의 주인공인 ‘후쿠시 소우타’는 [나는 내일, 어제의 너와 만난다]와 [잠깐만 회사 좀 관두고 올게] 등의 영화가 한국에서 개봉하면서, 한국 관객들에게 나름 익숙한 일본 배우입니다. 5월에 개봉 예정인 이 영화와 더불어 ‘히가시노 게이고’의 동명 소설을 원작으로 한 [라플라스의 마녀]도 5월에 개봉 예정입니다. 이 외에도 최근 한 해에 3~4편의 작품 활동이 있는 것을 보면, 상당히 다작을 하는 배우인 것 같습니다.

곧 개봉할 [고양이 리포트 여행]은 고양이와 함께 떠나는 여행을 통해서, 인물의 이야기와 고양이의 이야기를 들을 수 있는 영화입니다. 그저 행복한 영화라고 생각한 이 영화는 나름의 사연을 가지고 있는 인물과 동물입니다. 때문에, 후반부에 가면 생각하지도 못한 슬픔을 느낄 수 있게 됩니다.

고양이를 기르는 분이 아니더라도, 이 영화는 충분히 인상적인 영화가 될 것입니다. 고양이를 통해, 고양이의 이야기를 하고 있지만, 이는 사람의 이야기가 되고, 사람의 이야기를 하지만, 그 이야기는 고양이의 이야기가 됩니다. 주인공인 ‘사토루’가 고양이를 좋아하게 되는 이유는 아마 고양이가 자신과 비슷하게 느껴졌던 것일지도 모릅니다.

4 / 5 다를 것이 없는 고양이와 사람, 그들의 이야기

사실, 영화를 보고 난 뒤에 스포일러 리뷰를 하고 싶었습니다. 하지만, 아직 개봉일조차 확정되지 않은 이 영화의 스포일러를 하기에는 다소 부담스러웠습니다. 그래서 우선은 가이드 리뷰를 하고, 영화가 개봉하면 스포일러가 포함된 이야기를 다뤄볼까 합니다. 일정상 못 쓰게 될 수도 있으니, 이 점은 양해를 부탁드립니다.

한국 정부 수립과 3.1 운동 100주년을 맞이하여, 관련된 영화가 많이 나오고 있습니다. 그 중, 가장 대표적인 영화로 [항거 : 유관순 이야기]가 있고, 좋은 영화라는 평과 함께 좋은 성적을 거두고 있습니다. 그리고 또 하나의 유관순 이야기를 선보입니다. 정부에서 지원하여 제작되었으며, 많은 관심을 받고 있는 영화 [1919 유관순]입니다.

영화를 보기 전에 알 수 있는 영화에 대한 정보를 봐서는 이 영화의 매력을 알 수가 없습니다. 연출을 한 ‘신상민’ 감독의 뚜렷한 이력도 없고, 유관순을 연기한 이새봄 배우 역시 큰 이력이 없습니다. 이 영화는 임시정부 수립 100주년 기념사업회가 지원한 작품이라서 기대를 받고 있었는지도 모릅니다. 그리고 다큐멘터리인 이 영화의 내레이션으로 하희라 배우가 참여했다는 점도 이 영화의 기대 포인트일 것입니다.

우선, 확실히 해야 할 것이 있습니다. 이 영화는 영화 [항거 : 유관순 이야기]와 직접적인 비교는 어려운 영화입니다. 영화의 방향 자체가 다를 뿐 아니라, 제작하는 주최가 영화를 전문으로 만드는 회가 아니기 때문에 직접적인 비교는 어렵습니다. 영화를 보고 난 후에는 이 영화의 목적이 뚜렷하게 보였습니다. 이 영화는 어떤 영화처럼 번지르르한 말이 아니라, 정말로 돈을 벌기 위해 만든 영화는 아닙니다. 다큐멘터리라는 장르 자체가 상업적인 성격이 약하긴 합니다. 그럼에도, 이 영화를 통해 돈을 벌려고 했다면 이렇게 만들면 안될 뿐더러, 영화에서 말하는 이야기 자체가 상업적이지 못합니다.

이 영화는 한 마디로 유관순 열사 홍보 영화입니다. 제작 주최도 ‘유관순 문화 산업 전문 회사’입니다. 이 회사는 유관순 열사의 영화뿐만 아니라, 소설, 드라마, 뮤지컬과 음반까지 제작 및 제작 예정에 있습니다. 때문에 극영화로 만들어진 [항거 : 유관순 이야기]와는 다른 포지션이기 때문에 직접적인 비교는 어렵습니다.

극 영화의 성격이 거의 없기 때문에 인상적인 장면이나 대사가 없습니다. 개인적인 소견이지만, 저는 이 영화가 매력적으로 다가오지는 않습니다. 사실을 전달한다는 좋은 의미를 가지고 있지만, 영화 자체의 매력은 없습니다. 좋은 의미로 찍었다고 영화도 좋게 본다면 [자전차왕 엄복동]은 희대의 명작이 되었을 것입니다.

그럼에도 이 영화의 존재할 것이라고 생각지도 못한 쿠키 영상은 상당히 인상적입니다. 과거의 유관순이 현대의 우리들에게 하는 말처럼 들리는 대사인데, 이 부분이 가장 인상적이었습니다. 진짜 그녀가 원했던 것은 무엇이고, 그 바램이 지금의 우리에게 어떤 의미로 느껴질 수 있는지에 대한 내용이 담겨있습니다. 만약, 영화를 보시게 된다면 쿠키영상까지 꼭 보고 오시는 것을 추천합니다.

[1919 유관순]은 재현극을 바탕으로 하는 다큐멘터리의 형식을 가지고 있습니다. 유관순 관련 인물들에 대한 인터뷰와 전문가의 설명 그리고 배우 하희라씨의 내레이션과 함께 당시의 상황을 재현하고 있습니다. 물론, 이 재현극이 역사적으로 완벽하지는 않습니다. 역사적인 사실은 설명하는 부분에서만 등장하고, 재현극은 그저 재현을 한다는 것에 만족해야 할 것 같습니다.

한 가지 의문인 것을 종교적인 색이 존재한다는 것입니다. 유관순 열사가 종교를 가지고 있었다는 것도 알고 있고, 종교 활동을 열심히 했다는 것도 알겠는데 이것이 지속적으로 반복되어서 나오니 조금 거슬립니다. 영화 속 인물들이 부르는 노래나 모습들도 역사책 같은 느낌입니다. 한 마디로 딱딱합니다. 있는 그대로의 사실을 보여주기보다는 알려주는 것에 가깝다고 생각합니다. 오히려 [항거 : 유관순 이야기]가 조금 더 진정성 있게 다가오는 것 같습니다. 유관순이라는 인물을 독립 열사가 아닌 인간 유관순에 대한 이야기를 하고 있습니다. 우리가 모르는 그녀의 모습을 볼 수 있다는 점에서 이 영화 속 유관순은 더 가깝게 느껴지고, 더욱 안타깝게 느껴집니다.

이런 톤 때문에 연기도 조금 과장됩니다. 때문에 영화 자체가 조금 감정적으로 느껴집니다. 영화가 감정적으로 느껴지니 영화에서 말하는 이야기의 설득력이 조금 떨어집니다. 그녀의 이야기는 이렇게 감정적으로 이야기하지 않아도 국민 모두 공감할 수 있는 이야기입니다. 그런 이야기를 감정적으로 이야기하는 것은 안 그래도 단 초콜릿을 설탕에 찍어 먹는 격입니다. 너무 달아서 목이 써지는 느낌이죠. 그래도 영화가 짧아서 다행입니다. 말하고자 하면 기술적인 부분도 할 이야기가 많습니다. 특히, 음향적인 부분이 상당히 거슬립니다. 하지만, 더 이야기하지 않도록 하겠습니다. 할 말은 많지만 하지 않겠다는 겁니다. 

이런 생각이 들었습니다. 이 다큐멘터리를 굳이 영화로 만들었어야 하는 지 모르겠습니다. 차라리, 3.1절에 특집 다큐멘터리로 공중파에서 방송을 하는 것이 더욱 의미가 있었을 것 같다는 생각이 듭니다. 정말로 유관순 열사를 통해 돈을 벌 생각이 있다면, 적어도 이런 퀄리티로 나오면 절대 안 됩니다. 그렇다면 그저 애국심 마케팅으로 호소하는 것밖에 안된다고 생각합니다.

2.5 / 5 그저 돈 벌기 위한 영화는 아니다.

원예사업을 하며 ‘얼’은 상을 받을 정도로 자기 분야에서 잘 나갔다. 하지만, 그는 그의 가족에는 신경 쓰지 못했다. 12년이 흐르고, 그가 하던 원예사업이 망하고 가족에게 돌아간다. 하지만, 그의 가족들은 그를 받아주지 못한다. 그러다, 그는 뜻하지 않은 제안을 받게 되고 그것을 시작으로 마약 운반책을 맡게 된다. 87세에 마약 운반을 하던 한 노인의 실화 바탕으로 만들어진 영화입니다. 영화 [라스트 미션]입니다.

이 영화는 ‘클린트 이스트우드’가 연출과 연기를 같이 한 작품입니다. 그의 나이가 믿기지 않을 정도로 왕성한 활동합니다. 개인적으로는 더 많이 활동해서, 더 많은 작품을 해주셨으면 좋겠습니다.

영화 [라스트 미션]은 그의 연출적 특징들이 모두 모여있는 영화라고 생각합니다. 특히 제가 이스트우드 감독을 좋아하는 가장 큰 이유인 과하지 않은 연출이 이 영화에 담겨있습니다. 그의 연출은 항상 정직합니다. 있는 그대로 보여주고, 어떠한 시선도 개입하지 않습니다. 판단은 관객들의 몫이 되는 것입니다. 이 영화 역시 마찬가지입니다.. 사실 영화로 따지면 이 영화의 주인공을 이분법적으로 판단해보면 나쁜 인물이라고 할 수 있습니다. 그렇다고 이 영화가 ‘이 인물은 나쁜 인물이야.’ 라고 연출하지 않다는 것입니다.

이런 연출을 하면서도 영화가 지루하게 느껴지지 않습니다. 이 영화는 특히나 그렇습니다. 최근 작품인 [아메리칸 스나이퍼]나 [설리]가 꽤나 진지한 분위기에서 진행되었던 것을 생각하면, 이 영화는 상당히 밝은 영화입니다. 그 이유는 바로 이 ‘얼’이라는 캐릭터 때문일 것입니다. 이 ‘얼’이라는 인물이 상당히 대단한 인물입니다. 입에 필터라는 것이 없기 때문이죠. 그냥 자신이 하고 싶은 대로 말을 합니다. 많은 나이를 가지고 있어서 그런 것이 아닙니다. 이 사람은 그냥 원래 그런 사람이에요. 하지만, 다른 사람들은 이 사람이 나이 들어서 그런 것이라고 착각을 해요. 그런데, 이것이 이 영화의 상당히 중요한 부분입니다.

이 영화는 편견이라는 주제를 큰 틀로 삼고 있는 영화입니다. 아닌 것 같지만, 이 영화의 인물들은 온통 편견 덩어리입니다. 백인의 노인 남성이 흑인의 젊은 사람들과 영화 내내 같이 나옵니다. 이 백인 노인은 그들에게 핸드폰 없으면 아무것도 못하는 무능력한 사람들이라고 생각합니다. 하지만, 시간이 지나면 그가 오히려 젊은 친구들에게 문자 쓰는 법을 배웁니다. 그렇게 생각해보면 이 영화는 기성세대와 젊은 세대의 갈등을 보여주는 것 같기도 합니다. 이런 것들이 디지털과 아날로그라는 형태도 대조되기도 합니다. 우리가 디지털 시대로 들어서면서 시간이 중요해졌어요. 1분 1초의 시간이 중요하고, 조금만 늦어도 짜증을 냅니다. 하지만, 우리 어렸을 때 생각해보면 핸드폰도 없이 집 전화로 만 약속을 잡았어요. 어릴 때라 손목시계도 없고, 대충 나가서 기다리는 것입니다. 그런데, 그때는 오히려 약속에 늦는 일이 별로 없었어요. 지금은 약속 잡으면, 시간을 계산합니다. 10시에 만나기로 했으면, 역으로 시간 계산을 합니다. 이동시간, 준비 시간,, 이것저것 계산에서 몇 시까지 무엇을 하고, 이런 식으로 계획을 세우죠. 그런데 그 계획이 100% 안 이뤄집니다. 어디서 문제가 생겨요. 그래서 꼭 10분씩 늦게 됩니다.

영화에서도 이런 내용이 비슷하게 생겨요. 오히려 시간에 맞게 딱딱 정해지니까 경찰들이 대기를 하고 있어요. 그런데, 이 할아버지는 자신이 하고 싶은 대로 행동합니다. 그래서 시간이 안 맞아요. 그러니까 의심도 덜 받고, 잠복하고 있는 경찰도 피하게 됩니다. 그리고 조직의 보스도 그런 그를 높게 평가하고 인정하는 겁니다. 그런데, 보스가 바뀌면서 이런 전개가 조금 달라집니다. 더 말하면 스포일러가 되니, 여기까지만 말씀드리겠습니다.

영화가 복잡하지 않은 것도 이 영화의 장점입니다. 시간 순서가 아주 정직합니다. 과거 회상도 없고, 시간을 뒤집지도 않아요. 그냥 흘러가게 둡니다. 이런 연출은 영화 마지막 부분에 나오는 대사인 ‘시간은 돈으로 살 수 없더라’와 딱 맞는 이야기입니다. 영화의 주인공인 ‘얼’이 어떤 선택을 하게 된 이유가 가족에게 버림받았다는 생각이 들어서 그렇습니다. 하지만, 그는 이전에 그가 먼저 가족을 버립니다. 딸의 결혼식과 자신의 일 사이에서 자신의 일을 선택합니다. 그리고 그 선택을 후회합니다. 하지만, 그 선택을 번복할 수는 없는 일입니다. 어떻게든 그 선택을 번복하기 위해서 돈이 필요하다고 생각한 것이고, 그런 선택을 했던 것입니다. 그가 할 수 있는 일은 그것뿐이라고 생각한 것이죠.

사람은 누구나 존중받고 싶어합니다. 참전용사인 그가 자동차 번호판에 자신이 참전용사임을 붙이고 다니는 것도 누군가가 그것을 알아주었으면 하는 마음입니다. 그도 자신의 일을 선택하면서 나름의 핑계를 대는 것입니다. ‘내가 잘 되는 것은 가족이 잘 되는 일이다’, ‘이 선택은 가족을 위한 것이야’ 라고 자기 합리화를 하는 것입니다. 하지만, 그 선택을 오로지 자신이 하고 싶었기 때문에 한 선택입니다. 가족들은 원한 적이 없습니다. 자신이 하는 원예사업이 망하고, 갈 곳이 없어서 가족에게 돌아가려고 했을 때는 그의 자리가 없어진 뒤였습니다. 만약, 사업이 아닌 딸의 결혼식을 선택했다면 사업이 망하더라도 돌아갈 곳은 있었을 것입니다. 자신의 자리를 찾기 못한 그가 자신이 구성원으로서 무언가를 하고 있다는 책임감이 들기 위해서는 어떤 일이라도 했어야 합니다. 물론, 그 일이 좋은 일은 아니라는 것이 흠입니다.

어떻게 생각하면 ‘얼’은 전형적인 현대의 아버지 상 같기도 합니다. 혹은 우리의 모습이기도 합니다. 가족과는 대화 한 마디 어려울 정도로 어려운 사이입니다. 하지만, 그와 같이 일하는 이들에게는 친근하게 대화를 합니다. 우리의 모습에서도 이런 부분을 어느 정도 찾을 수 있을 것 같습니다. 남에게는 가족같고, 가족에게는 남 같은 현대인의 모습을 꼬집는 이야기들을 살펴보면, 이 영화의 ‘얼’이라는 인물의 모습이 그저 남의 이야기 같지는 않을 것 같습니다. 자신이 일하는 곳에서 인정받는다는 것은 기분 좋은 일입니다. 그 곳에서 인정받는다면 가족에게도 인정받을 수 있다고 생각한 것이죠. 꼭 그것이 100% 맞는 것은 아닙니다.

상당히 담백한 영화라고 할 수 있을 것 같습니다. 자극적이지 않으면서, 간이 필요하지 않을 정도로 담백하고 깔끔합니다. 거기에 유머도 상당합니다. 소리 내어 웃기보다는 괜히 미소가 지어지는 이야기들 그리고 담백하게 연기하는 배우들 그중에서도 연출과 함께 직접 연기를 한 ‘클린트 이스트우드’와 그처럼 감독으로 데뷔한 배우 ‘브래들리 쿠퍼’의 연기도 상당히 인상적입니다. 그리고 그들이 만나는 장면은 마치 노장의 감독이 신인 감독에게 바통터치를 하는 듯한 기분이 들었습니다.

범죄를 저지르는 영화임에도 이 영화는 무겁지 않습니다. 그저 있는 그대로의 서사를 그대로 따라가고 있습니다. 정말 편한 마음으로 볼 수 있는 좋은 영화가 아닐까 싶습니다. 범죄를 저지르는 영화인데, 마음이 힐링되는 느낌도 받습니다. 이런저런 많은 생각이 들지만 절대 복잡하지 않은 영화입니다. 때문에 더욱 많은 이야기를 할 수 있는 영화라고 생각합니다.

4.5 / 5  편견의 역설

태국에 살고 있는 ‘제인’은 4년 간의 일본 유학을 마치고 집으로 돌아옵니다. 집으로 돌아온 그녀를 맞이하는 것은 엉망진창인 집과 그녀의 천적인 그녀의 친오빠인 ‘첫’입니다. 그녀는 일본계 회사에 다니기 시작했고, 그곳에서 일본인 ‘모치’를 만나게 됩니다. ‘첫’은 그녀의 오빠 노릇을 한다는 핑계로 그녀의 연애를 방해합니다. 태국에서 만들어진 로맨틱 코미디 영화 [브라더 오브 더 이어]입니다.

태국 영화는 한국 영화와 일본 영화를 섞어놓은 듯한 느낌을 많이 받습니다. 일본 특유의 오버하는 연기의 톤을 가지고, 한국 영화가 가지고 있는 코미디 코드와 신파적 코드를 보여줍니다. 이런 이야기 전개 방식이 안 좋은 것은 아닙니다. 기존 한국 영화들이 이런 전개 방식을 억지로 끼워 맞추려고 했기 때문입니다. 그런 전개 방식에 구애받지 않고, 만들어진 영화가 [극한직업]입니다. 때문에 [극한직업]이 사랑을 받을 수 있던 것입니다. 본래 사람들의 이야기도 나에게는 심각한 고민거리지만, 타인이 보기에는 재밌는 구경거리가 될 수 있습니다. 특히, 남매의 이야기가 그렇습니다. 한국에서도 ‘호적 메이트’라는 표현을 쓰면서, 가족이긴 하지만 가족이 아닌 남 같은 존재라는 의미로 이야기를 합니다.

[브라더 오브 더 이어]도 이런 ‘호적 메이트’라 불리는 남매에 대한 이야기입니다. 생각해보면, 남매가 주인공인 영화가 떠오르지 않습니다. 기존에 영화들은 대부분 형제의 우애를 그리거나, 남매로 나올 경우에는 남자 주인공이 지켜야 할 대상으로 나오는 경우가 많았습니다. 남매가 주인공으로 나오는 영화는 본 적이 없는 것 같습니다.

우리가 흔히 말하는 현실 남매의 모습이 적나라하게 나옵니다. 누가 봐도 너무 미운 오빠와 그런 오빠를 챙기는 똑똑한 여동생의 모습은 우리 주변에서 쉽게 볼 수 있는 모습이라는 생각이 듭니다. 이런 두 사람 사이에서 일어나는 에피소드가 상당히 재미있게 그려집니다. 그리고 ‘제인’의 남자친구로 나오는 ‘모치’를 연기한 닉쿤이 등장합니다. 그래도 한국에서 활동한 연예인이라서 괜히 반가운 마음이 들었습니다.

처음에 말했던 것처럼 이 영화는 코미디 영화를 기본으로 하고 있지만, 기존 코미디 영화들이 그래왔던 것처럼 영화의 마지막은 감동적인 모습으로 끝납니다. 그런데, 이 감동적인 모습이 결코 허투루 표현되지 않습니다. 인물이 그런 감정을 가지도록 충분한 동기부여를 하고 있습니다. 때문에 영화를 보면서 많은 공감과 함께 눈물을 흘릴 수 있을 것입니다.

기존 한국 영화들이 틀을 미리 짜놓고, 시나리오를 작성한 느낌이라면 이 영화의 흐름은 자연스럽게 넘어가는 편이여서, 어느 순간에는 인물의 감정에 집중하게 되는 순간이 찾아옵니다. 오랜 시간 함께 해온 사람들 사이에서 느끼는 말로는 할 수 없는 다양하고 복잡한 감정이 있습니다. 특히, 가족 사이에서 그런 감정이 많을 것입니다. 매일 마주치기 때문에 더욱 말 못하는 이야기가 있고, 말하지 않았더라도 어느 정도 예상하고 이해하게 되는 이야기가 있습니다. 때문에 서로에게 말하지 않더라고 서로가 어떤 생각을 하고 있는지 이해를 하고 있습니다. 하지만, 이해를 하고 있기는 하지만 그것이 말이나 행동으로 보여주는 참 어렵다는 생각이 듭니다. 이 영화에서도 나오지만, 말없이 행동 하나만으로 그동안 있었던 미움의 감정이 싹 녹아내리는 상황이 분명 존재합니다.

영화의 후반부를 보면, 두 사람이 만났음에도 한 마디 대화도 나누지 않습니다. 그럼에도 우리는 그들의 생각과 감정을 이해할 수 있습니다. 그것이 바로 애증이라는 것입니다. [인사이드 아웃]에서 독립적인 감정으로 존재하던 이들이 마지막에는 두 가지 이상의 감정이 섞인 형태로 기억이 생성됩니다. 그런 기억들은 사람을 더 단단하게 만듭니다.

기존 한국 코미디 영화의 전철을 밟고 있는 것 같습니다. 하지만, 이 영화는 나름의 개성이 존재하는 영화라고 생각합니다. 일본의 코미디 영화를 보면서 느껴지는 과한 연기를 재미있게 보시는 분이라면, 이 영화 역시 재미있게 관람할 수 있을 것이라고 생각합니다. 나름 터지는 코미디와 억지스럽지 않은 전개로 편안하게 웃으면서 볼 수 있는 영화입니다. 물론, 중간중간 등장하는 너무 오그라드는 연출도 있긴 합니다.

3.5 / 5  이것은 오빠인가, 웬수인가.

원수가 맞는 표현인데, 원수라고 하면 맛이 안 사니까 웬수(사투리)로 하는 걸로 합시다. 

금고털이 범인 ‘빠삐’는 살인 누명을 쓰고, 무기징역을 선고받습니다. 그가 수감된 것은 악명 높은 교도소인 ‘기아나’ 교도소. 그것에서 그는 백만장자 ‘드가’를 만나게 됩니다. 빠삐는 드가를 교도소 내에서 보호를 해준다는 빌미로 탈옥 자금을 지원받기로 합니다. 둘은 서로의 관계를 다져가며 탈옥을 시도합니다. 자유를 꿈꿨던 그들의 이야기 영화 [빠삐용]입니다.

영화 [빠삐용]은 1973년 프랭클린 샤프너 감독의 [빠삐용]을 리메이크한 작품입니다. 당시 개봉한 [빠삐용]은 1990년과 2016년 두 번에 걸쳐서 재개봉을 했고, 지금도 많은 패러디를 낳고 있는 작품입니다. 이번 리메이크 작품에는 덴마크 출신 영화감독인 ‘마이클 노어’ 감독이 연출을 맡았고,, [퍼시픽 림]과 [잃어버린 도시 Z]의 찰리 허냄이 빠삐역을 맡았고,, 최근 [보헤미안 랩소디]를 통해 높은 주가를 올리고 있는 라미 말렉이 드가 역을 연기했습니다.

저는 영화 [빠삐용]의 원작 소설이나 73년 영화를 관람하지 않았기 때문에 리메이크 영화와의 비교는 어려울 것 같습니다. 그저 리메이크된 이 영화를 가지고만 말씀드리도록 하겠습니다.

실화를 바탕으로 한 소설, 영화화 그리고 리메이크

이 영화는 73년의 원작 영화 이전에 양리 샤리에르가 쓴 원작 소설인 [빠삐용]을 기반으로 하고 있습니다. 이 소설은 작가가 실제로 겪었던 일을 각색하여 만들어진 소설입니다. 실제로 살인 누명으로 교도소에 가게 되었고, 몇 번의 탈옥시도를 했다고 합니다. 영화에서 표현되지는 않았지만, 탈옥을 하려고 했던 이유는 자신에게 실형을 구형한 검사에게 보복을 하기 위함이라고 합니다. 하지만, 그가 진짜로 살인을 저질렀는지 혹은 누명인지에 대한 진위 여부는 밝혀지지 않았다고 합니다. 사건이 있은 뒤에 오랜 시간이 지나서 소설이 나왔고, 당시 자료가 남아있지도 않을뿐더러 본인이 사망하면서 사건은 자연스럽게 잊혔다고 합니다.

73년 작품을 보지는 않았지만, 영화의 몇몇 클립들을 살펴보면 원작 영화와 비슷하게 촬영된 장면이 꾀 됩니다. 이런 점은 소설에 대한 재해석이 아니라, 영화의 현대적인 시선에서의 재해석으로 보입니다.

다만, 영화를 처음 보는 입장에서는 스토리 자체가 흥미로운 것은 사실입니다. 원작에 대한 이야기를 하면서 잠깐 언급했던 것처럼, 빠삐가 필사적으로 탈출을 하려는 동기 자체가 확실하지 않아서 조금 답답했던 면이 있었습니다. 이 점이 원작에서도 표현되지 않았다는 것을 생각해보면, 장점이나 단점 상관없이 그냥 그대로 가지고 왔다는 생각이 듭니다.

나름 과거 명작의 리메이크를 하면, 원작에 대한 향수를 불러올 수 있도록 비슷한 장면의 연출이나 표현도 좋긴 하지만, 현대적인 시선에서 영화를 재해석할 필요가 있다고 생각합니다. 원작 개봉 당시에는 탈옥을 다룬 영화가 흔하지 않았을 것입니다. 지금도 탈옥에 대한 이야기를 하면, [빠삐용]이 언급될 정도로 임팩트가 있는 영화임은 분명합니다.

하지만, 영화 [알리타] 리뷰에서 말했던 것처럼, 지금 느껴지는 이 영화의 소재는 그다지 신선하지도 관심이 하는 소재도 아닙니다. 그저, 원작을 리메이크를 했다는 것만으로 만족을 해야 할 것 같습니다.

서서히 올라가는 몰입감

그럼에도 영화가 가지고 있는 몰입감은 상당합니다. 133분이라는 짧지 않은 러닝타임을 가지고 있는 영화임에도 영화 내내 상당한 몰입감을 보여줍니다. 대부분의 영화들이 긴장을 조였다가, 잠시 풀어주는 패턴을 반복하는데 이 영화는 그런 완급조절이 없습니다. 물속에 있는 개구리가 물이 끓는 것을 인지하지 못하는 것처럼 몰입이 되고 있었는지도 모르게 영화에 몰입을 하고 있는 자신을 볼 수 있을 것입니다.

긴장을 끈을 놓치지 않는다는 표현이 어울리는 영화입니다. 2시간이 넘는 시간 내내 긴박한 장면들이 넘치는 것은 아니지만, 이 긴장감이 서서히 팽팽해지고 있지만 인지하고 못하고 있습니다. 그러다가, 결말부에 다다르면 여태까지 자신이 영화를 보면서 긴장을 하고 있다는 것이 느껴집니다.

이런 긴장감은 교도소라는 장소적 특성을 잘 활용했다는 생각이 듭니다. 교도소 내에 있는 교도관의 눈치도 보지만, 같은 재소자끼리의 눈치도 보게 되는 것이, 교도소를 소재로 하고 있는 영화들의 특징입니다. 그런데, 이 영화는 의외로 빠삐가 혼자 있는 독방의 모습이 꾀나 많이 나옵니다. 그 독방에 있는 동안 여러 수모를 겪고, 그 수모와 함께 많은 시간이 경과하였다는 것을 영화 속에서 아주 잘 보여줍니다. 빠삐에게 왜 그렇게까지 가혹했어야만 했나하는 생각과 그는 무엇 때문에 이 고통을 버티고 있는 것인지에 대한 생각이 많이 들었습니다.

철저히 자유를 갈망했던 그

궁극적으로 이 영화는 힘들게 탈옥을 하려고 하는 빠삐를 보여주면서 무엇을 이야기하려고 하는지 명확하게 표현되지는 않습니다. 적어도 이 영화가 케이퍼 무비나 팝콘 무비처럼 그저 보고 즐기기 위한 영화로 만들어진 것이 아니라면, 이런 이야기를 보여주는 이유가 무언인지에 대한 고민이 조금 있었습니다.

원작에서 엔딩 크레디트를 보면, 그가 실제로 얼마나 큰 의지를 가지고 탈옥을 했는지 내레이션을 통해 설명하고, 폐허과 된 수용소의 모습을 보여주면서 영화가 마무리됩니다. 리메이크 된 [빠삐용] 역시 영화의 마지막에 당시 수용소의 영상과 몇몇 자막을 통해 실제 인물이 어떻게 살아갔는지에 대한 간단한 설명이 나옵니다. 이런 설명들은 마치, 교도소 내의 인권에 대한 이야기를 하는 것처럼 보입니다. 물론 영화는 러닝타임 내내 자유를 이야기합니다. 한편으로는 이런 생각이 듭니다. ‘탈옥이라는 불법을 저지르면서까지 자유를 찾으려고 했던 이유는 무엇일까?’. 이런 의문은 교도소 내의 인권문제와 연관이 된 결론이 나옵니다.

만약, 빠삐처럼 누명을 써서 징역을 살게 된 사람이 현시대에 있었다고 가정을 해보면 그 답이 쉽게 나옵니다. 영화 [증인]처럼 자신이 억울하게 옥살이를 할 경우에는 변호사를 통해, 항소를 하거나 재심을 받을 수 있는 기회라도 있습니다. 당시에는 그런 기회가 없을뿐더러, 교도소 내에 있는 사람들은 모두 인간쓰레기 취급을 하고 있습니다. 물론, 강력 범죄자들에게 세금이 쓰이는 것을 싫어하는 사람들이 많습니다. 정말 억울한 사람도 있을 것이고, 자신의 잘못을 반성하는 사람도 있을 것입니다. 그리고 그렇지 않다고 하더라고, 그들에게도 다시 시작할 수 있는 기회가 필요하다고 생각합니다. 결국, 죄를 지은 사람들이 존중을 받는다면 그렇지 않은 많은 사람도 존중받아야 하지 않을까요?

결론적으로 영화는 좋은 몰입감으로 정직하게 직진하는 영화입니다. 영화가 진행되는 내내 긴장감을 놓치지 않았지만, 영화가 짧다는 생각은 안 듭니다. 그렇다고, 133분이라는 시간이 짧게 느껴지는 영화는 아닙니다. 감독의 연출과 배우들의 연기가 좋은 조화를 이룬 영화입니다. 영화 [보해미안 랩소디]를 통해 ‘라미 말렉’ 배우의 관심이 높아졌습니다. 그의 새로운 모습을 보고 싶은 분들에게는 좋은 영화가 될 것 같습니다.

3.5 / 5  짓밟는다고 사라지지 않는다.

한국에서도 많이 알려진 ‘제임스 카메론’이 제작에 참여한 영화로 알려져 있습니다. 12월 초, 한국에서도 쇼케이스 시사회를 통해서 30분 분량의 편집본을 공개한 적이 있습니다. 당시, 시사회에 참여했던 관객들은 좋은 호평을 쏟아내며, 영화에 대한 기대를 높였습니다. 그리고 [씬 시티]를 연출한 감독 로버트 로드리게즈이 연출을 맡았습니다. 화려한 시각효과와 실사 영화 속 CG 캐릭터에 대한 궁금증이 있었던 영화 [알리타 : 배틀엔젤] 입니다.

우선, 이 영화는 일본의 만화 [총몽]이 원작인 영화입니다. 98년 당시, 제임스 카메론 감독이 [총몽]의 실사 영화 감독을 맡게 된다는 소문이 있었습니다. ([총몽]의 영어 제목이 [배틀 엔젤 알리타] 입니다.) 그리고 2000년에 제임스 카메론 감독이 판권을 사면서 그 소문이 확신이 되었습니다.

영화의 제작은 꾀 오래전부터 이야기가 있었습니다. 하지만, 영화를 보신 분들은 알겠지만, 영화 속 CG 캐릭터와 배경에 대한 묘사를 위한 기술력이 어느 정도 갖춰져야 가능합니다. 그리고 기술력을 시험해보기 위해 [아바타]를 만들었다는 소문도 있습니다. 실제로, 제임스 카메론 감독도 어느 정도 염두를 해두었다는 이야기도 합니다.

그런데, [아바타]가 생각 외로 많은 수입을 거두면서, 후속작을 4편을 제작하겠다는 계획을 발표합니다. 그리고, 그가 [아바타]에 집중하면서 이 영화는 영영 제작되지 못할 뻔했습니다. 로버트 로드리게즈 감독이 없었다면, 이 영화는 [아바타] 시리즈가 끝나야만 볼 수 있을 있었을 겁니다. 실제로 후속작에 대한 정보가 아직 없습니다. 원작의 이야기로 치면, 아직 이야기가 조금 더 남아있습니다. 영화 속에서도 어떤 결말을 가지고 있지 않습니다. 후속작을 언제 볼 수 있을지 의문입니다.

영화를 볼 때는 일본 만화가 원작이라는 정보를 모른 상태에서 봤습니다. 영화가 끝나고, 원작이 있다는 사실을 알고 나니 영화의 모든 것이 조금 더 쉽게 이해가 되었습니다. 일본 만화를 좋아하시는 분들은 아시겠지만, 일본 만화에서 느껴지는 철학적이면서 액션이 첨가된 그런 이야기입니다. [공각 기동대]같은 느낌이라고 할 수도 있을 것 같습니다. 사람의 뇌와 로봇의 신체, 혹은 그 비슷한 능력을 가진 인공지능이라는 소재는 이미 많이 나와있습니다. 그런 소재를 가진 영화들과 크게 다르지 않습니다. 이야기가 철학적인 소재들도 비슷하게 느껴집니다. 인간과 사이보그의 사랑, 사이보그에게서 느끼는 인간적인 것 등 주제들이 신선하게 느껴지지 않습니다.

실제로 원작에서 꾀나 많은 부분을 이 영화 한 편에 담고 있습니다. 그래서 영화 속 인물에 대한 이야기보다는 세계관을 설명하는데 조금 더 투자를 많이 한 듯한 모습입니다. 영화 자체도 액션이나 세계관에 조금 더 집중해서 홍보를 하는 것을 생각해보면 그렇습니다. 영화 자체가 가지고 있는 철학적인 이야기나 주인공의 기억들이 분명히 설명되어야 합니다. 그 부분이 조금 부족한 것은 사실입니다. 알리타 뿐만 아니라 다른 인물들도 그렇습니다. 그 인물들이 취하는 행동에 동기 설명이 조금 부족하다고 느껴집니다. 때문에 몇몇 장면에서 조금 이해가 안 되는 장면들이 존재하는 것은 사실입니다. 특히, 휴고가 공중도시인 자램으로 가려는 이유가 조금 빈약하다는 생각이 듭니다. 보는 입장에서 어떤 이유에 대해 조금 추측은 되는 것이지만, 그것은 단순 추측일 뿐 영화에서 그에 대한 설명이 조금 부족합니다.

예고편이나 공개된 스틸에서 가장 눈길을 끈 것은 아무래도 알리타의 모습일 것입니다. 흔히, 인간적인 캐릭터나 로봇에서 느껴지는 언캐니 벨리에 대한 이야기입니다. 영화를 보면서, 그런 느낌은 조금 덜 했습니다. 애초에 이 느낌이 의도했다는 생각을 가지고 영화를 봐서 그럴 수도 있습니다. 실제로도 이질적인 느낌을 만들기 위해서 의도적으로 제작을 했다고 합니다. 알리타의 모습은 모션 캡처만 진행되었고, 영화 속에 등장하는 알리타는 모두 CG로 만들어졌다고 합니다. 제작하는 과정에서 눈의 크기와 눈동자의 크기를 조절하여, 일반적인 사이보그와 달리 이질감을 느끼게 제작했다고 합니다. 그런데, 이점이 스틸 사진에서는 조금 이상하게 보이지만 영상으로 보면 전혀 그렇게 느껴지지 않습니다.

이 영화를 기다리는 팬들에게 가장 중요한 점은 세계관에 대한 표현일 것입니다. 알리타라는 캐릭터뿐만 아니라 세계관에 더 신경을 썼다는 점이 확실히 보입니다. 26세기에 쓰는 장비들이나 사람들의 모습뿐만 아니라, 영화 속에 인기 있는 스포츠 경기로 나오는 모터볼에 대한 표현도 아주 좋습니다. 영화를 보면서, 모터볼을 다룬 게임이 나오면 재밌겠다는 생각도 했습니다.

그리고 가장 중요한 것은 이 영화의 액션입니다. 이 액션을 보기 위해서 영화를 관람한다고 해도 손색이 없을 것 같습니다. 애초에 캐릭터 자체가 사이보그기 때문에 사람의 액션에서는 볼 수 없는 힘이나 스피드가 좋은 타격감을 선사합니다. 영화 [마녀]에서 알 수 없는 능력을 가진 자윤의 액션처럼 빠르고 힘 있는 액션이 아주 좋습니다. 무엇보다 마음에 드는 점은 이 액션들의 전개가 뻔하지 않다는 점입니다. 원작인 [총몽]에서 등장한 알리타의 시그니처 액션들을 영화에서도 잘 보여주면서도 영화 자체가 가지고 있는 액션의 개성을 놓치지 않았습니다. 특히나 마음에 들었던 점은 액션의 전개가 뻔하게 흘러가지 않았다는 점입니다. 영화 전체를 두고 보면, 조금은 뻔하고 이미 있는 식상한 이야기라고 생각할 수 있습니다. 하지만, 액션에서는 그렇지 않습니다. 영화 속 액션에도 큰 틀이 존재합니다. 어떤 식으로 싸우면, 이런 흐름이 등장하고, 어떤 동작이 나오는 정석적인 흐름이 존재합니다. 그 흐름을 타면서, 조금씩 변조를 줍니다. 이런 효과가 액션의 전개가 일반적인 예상과 조금 다르게 느껴집니다. 예상과는 조금씩 다른 모습을 보여줍니다. 그리고 그 액션 또한 사이보그가 보여주는 빠르고 힘있는 액션이라고 보는 재미가 있습니다.

보는 재미는 모터볼에서도 이어집니다. 영화 속에서 모터볼 경기 장면이 많이 등장하지는 않습니다. 메인 콘텐츠라고 불리기에는 그 비중이 조금 적다고 생각합니다. 그럼에도 모터볼에 대한 표현은 좋습니다. 가장 좋은 점은 속도감입니다. 전자 스케이트를 타면서, 공을 뺏는 경기인 만큼 속도에 대한 표현 그리고 그 속도 위에서 벌어지는 액션들이 상당한 긴박감을 만들어냅니다. 이 점 때문에 이 영화는 4DX나 IMAX 같이 특수 포맷으로 봐도 좋을 것 같다는 생각을 합니다. 시사회는 IMAX 3D 포맷으로 진행되었는데, 그 이유를 알 것 같습니다. 영화가 이런 효과에 대해서 충분한 자신감을 가지고 있다는 생각이 듭니다.

제작이 되기까지 오랜 시간이 걸린 영화입니다. 그 오랜 시간을 기다린 만큼의 충족치를 얻을 수 있을지는 모르겠습니다. 액션에 대한 표현은 아주 좋습니다. 시원한 타격감과 빠른 움직임 그리고 속도감까지 좋습니다. 하지만, 스토리나 전개에서는 아쉬운 점이 있습니다. 그럼에도 액션과 세계관에 대한 표현 그리고 영화의 기술력을 보는 것만으로 충분히 즐거운 영화입니다.

4.5 / 5 이 영화를 과소평가하지 마라

일본의 영화는 한국 영화와 다른 점이 많습니다. 특히, 관점에서 많은 차이가 납니다. 영화 속 의미에 집중하는 한국과 달리, 일본은 보이는 것에 조금 더 집중합니다. 때문에, 한국 관객의 시선에서는 일본 영화는 어딘지 모르게 허전하게 느껴집니다. 이런 일본 영화의 느낌을 좋아하는 관객들도 존재합니다.

그에 비하면, 일본의 만화는 철학적인 이야기를 많이 하는 편입니다. [공각 기동대], [진격의 거인] 그리고 곧 개봉할 영화 [알리타]의 원작인 [총몽]도 있습니다. 그리고 [사랑은 비가 갠 뒤처럼]이 있습니다. 2014년부터 연재를 시작한 이 만화는 2018년에 TV 애니메이션으로 제작되었고, 2019년에 실사영화가 개봉합니다. 영화 [사랑은 비가 갠 뒤처럼] 리뷰입니다.

이 영화를 보고 생각난 영화가 있습니다. 한국 영화 [용순]이라는 영화가 있습니다. 이 영화도 용순이라는 학생이 학교 체육 선생님을 좋아하면서 벌어지는 이야기를 다루고 있고, 육상부라는 같은 소재를 이용하고 있습니다. [용순]에서는 이런 이야기를 상당히 현실적으로 보여주고 있지만, [사랑은 비가 갠 뒤처럼]은 조금은 따뜻하게 그려내고 있습니다.

영화의 처음 시작이 제가 생각했던 분위기와 달라서 조금 놀랐습니다. 잔잔하고 진지한 영화가 되지 않을까 했는데, 영화가 시작하자마 역동적인 인트로가 나와서 놀랐습니다. 마침, 영화를 같이 본 지인이 원작을 알고 있는 분이 어서 물어봤더니, 애니메이션의 분위기도 비슷하다고 합니다. 영화가 전체적으로 애니메이션과 상당히 비슷하고 합니다. 영화를 본 후에 애니메이션을 조금 찾아봤더니, 상당히 많은 부분을 비슷한 느낌으로 제작을 했습니다. 애니메이션이 원작 만화의 작화를 그대로 살렸다는 평과 좋은 연출력을 인정받은 것을 생각하면, 감독이 이 점을 많이 참고한 것 같습니다.

이 영화를 연출한 나가이 아키라’ 감독은 영화 [세상에서 고양이가 사라진다면]이라는 영화를 선보인 적 있습니다. 당시에 한국에서 CGV 단독 개봉을 했던 것으로 기억합니다. 이 영화도 소설을 원작으로 한 영화입니다. 저도 이 영화를 괜찮게 봤던 기억이 있습니다. 따뜻한 톤으로 기억에 대한 소중함과 사람에 대한 그리움을 잘 보여준 영화였습니다. 혹시 따뜻하면서 슬픈 영화를 보고 싶다면 이 영화도 추천드립니다. 사랑과 기억에 대한 이야기를 보여주는 영화입니다.

그리고 이 영화를 기대하게 만든 90%의 이유인 ‘고마츠 나나’가 이 영화의 주연으로 나옵니다. 고마츠 나나는 전작인 [나는 내일, 어제의 너와 만난다]와 [언덕길의 아폴론]을 통해서도 좋은 연기를 보여줬습니다. 특히, 그녀가 매력적인 이유는 그녀의 얼굴입니다. 미모를 말하는 것이 아니라, 그녀의 얼굴에는 다양한 느낌이 존재합니다. 우울한 느낌을 보여주면서도, 순수한 느낌이 있는 얼굴입니다. 그런 점이 [나는 내일, 어제의 너와 만난다]에서 신비로우면서 사랑스러운 에미를 보여줬고, [언덕길의 아폴론]에서는 순수한 고등학생의 모습을 보여줬습니다. 이번 작품에서는 대체 불가한 매력을 보여줍니다. 

원작 애니메이션에서 아키라의 모습을 보면, 고마츠 나나의 모습이 떠오를 정도로 원작 만화가 비슷한 느낌을 보여줍니다. 작품 속 아키라가 가지고 있는 어두운 면과 순수하면서도 사랑스러운 그런 모습이 너무 잘 보여줍니다. 단순히, 고마츠 나나의 매력을 보기 위해 이 영화를 관람한다고 해도 충분할 것 같습니다. 그녀의 이미지를 가장 잘 보여준 작품이 아닐까 싶습니다.

작품의 내용만 보면 조금 이상하게 느껴질 수도 있습니다. 비를 피하기 위해 잠시 레스토랑에 들어온 아키라가 점장에게 반하게 되는 이야기입니다. 참고로 작품 속에서 아키라는 고등학생이고, 점장은 45세에 아들이 하나 있는 돌싱남입니다. 상식적으로 말이 안 되는 사랑 이야기입니다. 저도 그렇게 생각했습니다. 하지만, 이 이야기는 그런 단순한 사랑 이야기가 아닙니다. 영화를 보면, 그녀가 왜 점장을 좋아하게 되는지 이해가 되실 것이라 생각합니다. 우리가 성숙한 사람을 보며, 매력을 느끼는 것처럼 그녀도 그랬을 것입니다.

우선, 저는 이 감독이 이 이야기를 다루는 태도가 아주 마음에 듭니다. 자칫하면, 이 이야기가 이상하게 보일 수 있음에도 감독은 이 영화의 중심을 아주 잘 잡고 있습니다. 아키라를 비추는 모습에서는 진지한 자세로 보여주고, 점장을 보여줄 때는 코미디를 통해 가볍게 보여줍니다. 만약, 이 영화가 점장의 모습도 진지하게 보여줬다면 조금 이상한 영화가 되었을지도 모릅니다. 두 인물의 톤을 다르게 보여주어서, 영화가 너무 가볍지도 너무 무겁지도 않게 나왔습니다. 이 점이 아주 마음에 듭니다.

뿐만 아니라, 이 영화는 다양한 시선을 보여줍니다. 영화의 초반에는 아키라를 관찰하는 시점으로 보여주다가, 아키라의 마음을 알게 되면서 그녀의 감정에 충실해지고, 점장이 아키라의 마음을 알게 되면서 자연스럽게 점장의 시점으로 영화가 진행됩니다. 그리고 중간중간 두 사람이 아닌 제 3자의 시선을 개입시킴으로써 두 사람의 관계가 이뤄질 수 있는 관계가 아님을 각인시킵니다.

육상 선수로 활동하던 아키라가 부상으로 인해 육상부를 그만두게 됩니다. 목발을 짚으면서 다니는 신세가 되었습니다. 그리고 비를 피하기 위해 들어간 레스토랑에서 그를 우연히 만납니다. 그는 아키라에게 우산 같은 사람이 되었습니다.

“무심히 내리는 비는 곧 그쳐요”

영화 속에서도 아키라는 비를 아주 만납니다. 다른 인물들은 빗속에서 뛰거나 우산을 쓰고 다닙니다. 하지만, 아키라만은 우산이 없더라도 비를 맞으면서 걸어갑니다. 그리고 비를 맞고 있는 그녀에게 우산을 씌워주는 사람이 점장입니다.

아키라는 무모하게 보일 정도로 점장에 대한 마음을 보입니다. 데이트를 하자고 하고, 지속적으로 고백을 합니다. 어쩌면, 그녀는 10대 청소년이기에 가능한 일이라고 생각합니다. 영화는 이런 마음을 점장을 통해 보여줍니다. 점장은 그들을 동경하고 있습니다. 아직 어린 나이기 때문에 도전할 수 있고, 사랑도 할 수 있다고 생각하고 있습니다. 어릴 적, 자신이 가지고 있던 꿈을 이루지 못했던 것에 대한 기억을 가지고 있기 때문입니다. 그렇기 때문에, 그들이 자신이 하고 싶은 것을 하기를 바라는 마음일 것입니다. 

그래서 아키라에게 호되게 못하는 것일지도 모릅니다. 아키라가 하고 싶어 하는 육상을 하지 못하는 것에 대해 점장도 진심으로 걱정하고 있는 것이죠. 점장도 자신이 소설가가 되지 못한 것에 대한 미련을 가지고 있고, 그 미련 때문에 많은 책을 읽고, 소설을 출판한 친구에게 쉽게 연락하지 못했던 것입니다. 하지만, 아키라는 그런 마음을 가지고 있다는 것을 쉽게 깨닫지 못하는 것 같습니다. 물론, 아키라도 시간이 지나고 깨닫습니다. 그 계기는 점장을 좋아하는 마음에서 옵니다. 자신이 마음이 있는데, 그것이 뜻대로 되지 않으면서 마음이 아프다는 이야기를 합니다. 그렇지만, 점장에게 좋다는 이야기를 합니다.

점장과 아키라는 영화 속에서 같은 선상에 놓여있습니다. 무언가에 대한 미련 때문에 집착을 하고 있습니다. 점장은 소설에 대한 미련을 가지고 있고, 아키라는 육상에 대한 미련이 있습니다. 영화는 아키라가 점장을 좋아한다는 감정을 상징적으로 보여주면서, 그들이 가지고 있는 열정에 대한 이야기와 그 열정이 가져오는 어떤 미련이나 집착들을 통해 결국에는 자신이 하고 싶은 일을 하게 되는 힘을 만들어줍니다. 미련과 집착이 무언가를 도전하는 원동력이 되는 것입니다.

영화 속에서 두 인물의 나이 차이를 지속적으로 강조하여 보여주는 이유 역시 위와 같은 이유일 것입니다. 두 인물은 서로를 동경하고 있습니다. 점장의 동경은 어린 그들의 푸릇함 혹은 열정을 부러워하는 것이고, 아키라는 점장의 비 오는 날 우산 같은 그런 성숙함을 동경하는 것입니다.

점장은 부상을 당한 후에 육상을 포기하려는 아키라에게 육상을 도전할 것을 말합니다. 그때., 하지 못해서 후회하고 있는 자신의 모습을 그녀에게 똑같이 느끼게 하고 싶지 않았을 것입니다.

아키라는 자신을 늙은 아저씨라고 하는 점장에게 자신감을 준 것이 아닐까 싶습니다. 자신이 본 점장의 매력을 그가 스스로 알았으면 하는 마음이 있지 않았을까 싶습니다. 당신은 충분히 매력적인 사람이라는 이야기를 하고 싶었을지도 모릅니다. 비가 내리는 아키라의 마음에 우산이 되어준 넓은 마음을 사람이니까요.

영화를 보는 내내 지루하다는 생각이 안 드는 영화입니다. 가볍지도, 무겁지도 않은 톤으로 딱 적당한 느낌을 보여줍니다. 주변 인물들의 개성 또한 확실하기 때문에 재미있게 보실 수 있을 것입니다. 원작을 아는 분들이라면, 더욱 재밌을 것 같습니다. 원작과 거의 비슷하게 잘 표현했다고 생각합니다. 원작을 모르는 분들이라면, 이 영화를 보고 애니메이션을 찾아보는 것도 괜찮을 것 같습니다. 저도 이 영화를 보고 애니메이션이 보고 싶어졌습니다. 자신의 마음속에 비가 내리고 있다면, 이 영화를 추천드립니다. 이 영화가 그 비가 그치기까지 함께 해줄 것입니다.

“이 비가 그치면, 괜찮아질까요?”

4.5 / 5  비가 그칠 때까지 함께 해줄 사람이 있나요?

에필로그

영화를 보면, 다른 학교 육상부 후배가 아키라를 찾아옵니다. 그리고 자신이 동경하던, 아키라가 대회에 못 나온다며 그녀에게 육상을 다시 하라고 협박 아닌 부탁을 합니다. 둘의 모습이 과거 [달려나, 하니]의 하니와 나애리를 보는 느낌을 받았습니다.

장애를 가진 인물이 나오는 영화는 꾀나 많이 존재합니다. 그러나 한국 영화 중에서는 인상적인 영화를 찾아보기 힘듭니다. 대표적인 영화로 [말아톤]이나 [오아시스]가 있습니다. 아주 예전에 만들어진 영화가 아직까지 대표작으로 생각되는 것은 최근에 만들어진 영화 중에 인상적인 영화가 없다는 이야기라고 생각합니다. 작년에 [그것만이 내 세상]이 있었지만, 이 영화는 장애가 이야기의 중요한 부분은 아니라고 생각합니다. 태도도 별로 마음에 안 들었습니다.

그런데, 오늘 보고 온 이 영화는 상당히 인상적입니다. 영화의 주인공이 겪고 있는 ‘자폐 스펙트럼 장애’에 대한 많은 공부를 했다는 것이 느껴집니다. 그 태도 또한 조심스럽다고 느껴집니다. 영화 [청춘만화], [완득이]를 연출한 이한 감독의 신작 영화 [증인]입니다.

영화에 대한 이야기에 앞서, 24일에 이한 감독님이 참석하는 GV 시사회를 통해 영화를 봤고, 이야기를 들었습니다. 좋은 시간을 보냈는데, 엔딩 크레딧이 끝나기 전에 끊어버려서 조금 의외였습니다. 나름 영화에 관련된 일을 하시는 분들인데, 조금 배려가 부족하지 않았나 싶습니다. 저는 모든 영화의 엔딩 크레딧을 다 보지는 않지만, 부분적으로 영화에 대해 궁금한 점을 엔딩 크레딧을 통해 해결합니다. 특히, [증인]의 경우 장애를 가진 인물이 나오기 때문에 혹시 관련 기관에 자문을 구하거나, 법과 관련된 부분에서 자문을 받았는지에 대해 궁금했습니다. 물론, 영화가 끝나기 무섭게 상영관을 나가는 사람들이 대부분이기 때문에, 다급해지는 것은 이해를 하지만 조금 대체가 아쉽다는 생각이 듭니다.

영화 [증인]은 여러 요소가 결합되어 있는 영화입니다. 법적인 공방이 있는 영화, 장애를 가진 인물을 다루는 영화, 소신에 대한 이야기를 하는 영화라고 할 수 있을 것 같습니다. 이와 동시에 영화는 약간의 힐링 코드를 가지고 있습니다. 영화의 포스터만 봐도 나무를 보여주면서 녹색 계열의 밝은 톤을 보여주고 있습니다. 다양한 코드가 한 영화에 담겨있습니다. 실제로 영화에서 이러한 요소들이 잘 섞여있는 느낌입니다.

영화를 보기 전에 제가 상상한 영화는 선과 악이 명확한 영화라는 생각을 했습니다. 영화 속에 악역의 캐릭터가 존재하기는 하지만 대결구도로 나타나거나 두 세력 간의 싸움이라고 생각이 되지는 않습니다. 오히려, 그 태도가 아주 좋았습니다. 의도 또한 나쁜 의도로 접근하는 것이 아니라 정확한 사실을 위한 과정이라고 생각이 들었습니다.

작은 영화라고 생각이 들었습니다. 영화의 내용이나 소재가 큰 영화사에서 다룰만한 이야기는 아니라고 생각했습니다. 그런데, 롯데 엔터의 영화라서 조금 놀랐습니다. GV를 통한 감독님의 이야기를 생각해보면, 롯데에서 진행하는 시나리오 공모전을 통해 선정된 영화 시나리오를 제작 한 것 같습니다. 알아보니, 2016년에 시나리오 공모전에 상을 받은 문지원 작가의 시나리오 였습니다. 이런 점을 홍보하면, 조금 더 이미지에 좋을 것 같은데 전혀 언급이 없는 것이 아쉽습니다.

이 영화는 꼭 앞부분부터 보셔야 합니다. 저는 이 영화가 시작하고 5분정도 만에 소름이 돋았습니다. 김향기 배우의 연기에 놀랐습니다. GV 도중 두 주연배우가 깜짝 방문을 해서, 잠시 이야기를 나누는 시간이 있었습니다. 김향기 배우의 이야기를 직접 들을 수 있는 기회가 있는데, 그녀도 참 많은 준비를 했다는 것이 느껴졌습니다. 이한 감독과 많은 이야기를 나누고 많은 고민을 한 것이 느껴졌습니다.

그녀는 이전 작품인 [영주]에서도 아주 좋은 연기를 보여줬습니다. 2018 청룡영화상에서 여우조연상을 받았는데, 올해에도 수상할 수 있을 것 같습니다. 어떤 상이라고 그녀는 연기상을 받을 것이라고 확신합니다. 이제 성인이 된 그녀가 벌써 좋은 연기를 보여주는 것은 앞으로 차기작을 더 기대하게 만듭니다.

준비도 중요하지만, 그녀의 연기가 아주 훌륭합니다. 우리가 흔히 알고 있는 자폐의 증상들을 자연스럽게 연기합니다. 하지만, 그것이 절대 과도하게 보이지 않습니다. 영화 속에서 항상 경계해야 하는 것이 ‘정도’라고 생각합니다. 어느 ‘정도’로 표현을 하는지가 중요하다고 생각합니다. 김향기 배우는 그 선택을 훌륭하게 해냈습니다. 영화에서 말하고자 하는 주제를 잘 표현한 연기라고 말하고 싶습니다.

그렇지만, 영화 자체는 조금 과도하다는 생각이 듭니다. 중반부까지는 조금씩 우려되는 부분들이 있었습니다. ‘혹시 나중에 이거 이렇게 되는 거 아니야?’ 하는 의심이 드는 장면들이 조금씩 있었습니다. 물론, 그런 예상이 항상 틀려야 하는 것은 아닙니다. 하지만, 위에 말한 것처럼 어느 정도로 보여줄 것이냐가 중요합니다.

한국 영화에서 반복적으로 나타나는 점이 영화의 주제를 지나치게 강조하는 것입니다. 그리고 그것을 감정적으로 표현하는 것입니다. 우리는 누구가 이 영화를 보면서 영화 속 자폐를 가진 소녀인 지우를 보면서 안타깝게 생각하면서, 기특하게 생각합니다. 그리고 순호를 보면서 그의 용기에 박수를 보내고 싶습니다. 하지만, 영화가 그것을 강조하면 오히려 역효과가 납니다. 공부하려고 했는데, 부모님이 공부하라고 잔소리할 때 드는 감정 같은 기분이 드는 것이죠.

관객 스스로도 납득이 되는 이야기를 굳이 영화가 한 번 더 해석할 필요가 있었나 싶습니다. 오히려, 관객들이 스스로 생각해 볼 수 있는 여지를 주거나, 새로운 시선을 전해주면 조금 더 여운이 남았을 것 같습니다. 눈물을 많이 흘린다고 슬픈 영화는 아닙니다. 사람의 감정은 단순하지 않기 때문에 한 가지 감정만 느껴지면 당시에는 슬프다고 생각할 수 있지만 오래가지 못합니다. 그 감정이 복잡하면, 영화가 끝나고 난 뒤에도 그 감정에 대해 스스로 생각해보고 복잡한 매듭을 하나씩 풀어가는 재미가 있기도 합니다.

[증인]이라는 영화가 상업적인 재미를 추구하는 영화라면 이런 선택을 이해할 수 있습니다. 하지만, 이 영화는 상업적인 콘텐츠로 접근하기에는 조금은 위험한 콘텐츠입니다. 사회적 약자인 장애인을 다루면서 그것을 웃음의 코드로 이용하거나 소비되는 인물로 나온다면 그것이야말로 그들을 모욕하는 행위이기 때문입니다. 적어도 이 영화가 그들을 대하는 태도를 생각해보면, 이런 전개나 결말은 상당히 많이 아쉽습니다.

영화의 중반부까지는 기존 한국 영화들과는 조금 다른 스케치를 그리고 있다는 생각을 했습니다. 스케치가 끝나고 색을 칠할 때까지도 그런 줄 알았는데, 다 칠하고 보니 이미 널리 쓰이는 색으로만 칠해져 있는 것 같았습니다. 좋은 이야기를 과한 감정과 어디서 본 듯한 결말로 풀어나간 점은 아쉽습니다.

하지만, 이 영화가 전하고자 하는 진심 그리고 약자를 대하는 태도를 생각해보면, 영화 자체는 충분히 따뜻함과 묵직한 진심을 담고 있는 영화임은 확실합니다. 그래서 더욱 아쉬운 영화이기도 합니다.

3.5 / 5  좋은 태도와 진심이 느껴졌기에 아쉽다.

에필로그

아직 개봉을 하지 않은 영화라 스포일러 없이 이야기를 했습니다. 사실, 영화에 대한 모든 부분을 이야기하면 충분히 할 이야기가 많은 영화라고 생각이 듭니다. 장애에 대한 편견, 자폐 스펙트럼, 직업윤리, 사람의 태도, 가치의 판단 등 생각보다 많은 이야기가 담겨있는 영화임은 분명합니다. 그래서 GV의 질문도 상당히 다양하고 좋은 질문이 많았습니다. 그리고 소소함에서 오는 인간관계 그리고 신뢰에 대한 이야기까지 담겨있습니다. 가족이나 친구, 연인끼리 같이 보고 이런저런 이야기를 해볼 수 있는 좋은 영화임은 분명합니다.

지독한 사랑이라고 하면, 멜로 영화나 치정 극에서 쓰일 것 같은 느낌이다. 지독하다는 사전적 의미로 앙칼지고 모질다 또는 참기 어려울 정도로 심하다는 의미를 가지고 있다. 하지만, 의지나 마음이 매우 크고 강하다는 뜻도 가지고 있다. 누군가에게는 참기 힘들 정도의 고통으로 느껴질 수 있디만, 누군가에게는 그만큼 강한 의지를 가지고 있다는 말이다. 그 목적이 무엇이든 말이다.

영화 [새벽의 약속]은 프랑스 소설가 ‘로맹 가리’의 자서전인 ‘새벽의 약속’을 바탕으로 로맹 가리가 소설가가 되기까지의 과정을 보여준다. 우리가 몰랐던 그의 모습을 알 수 있을 것이다.

사람의 성격은 스스로 만들어 가는 것이다. 과거의 어떤 기억에 대해 자신이 어떻게 받아들이는지에 따라 스스로 트라우마를 만들기도 하고, 큰 장점을 만들기도 한다. 이 영화 속에서 나오는 어머니는 과도할 정도로 억척스러운 사람이다. 아들의 입장에서는 그 간섭이 과도하다고 느껴질 수 있을 정도다. 영화를 보면서는 아무래도 자식의 입장에서 영화를 보게 되었다. 그러다 보니, 영화 속 어머니가 답답하게 느껴졌다. 모든 것을 다 통제하려고 하고, 자식을 사육을 한다는 느낌마저 들었다.

아들도 착한 것이 어머니가 심하게 간섭을 하지만, 크게 반항하거나 어긋나지 않고 어머니를 위한 삶을 산다. 그도 자신의 어머니가 얼마나 힘든 삶을 살고 있는지 알고 있기 때문이다. 결국, 자신을 지키기 위해 억척스러운 삶은 살던 어머니를 위해 자신이 살겠다는 생각을 한 것이다. 그래서 어머니가 원하는 것들 하기 시작한다. 그림을 그리고 싶었지만, 글을 쓰게 되고 군인으로 전쟁도 참전한다. 자신이 어머니를 위하는 방법은 그것만이라는 것을 잘 알고 있던 것이다. 그도 너무 일찍 철이 들었기 때문일 것이다.

그렇게, 어머니와 한 모든 약속을 지키기 위해 아들은 고군분투했다. 그리고 시간이 지나서, 소설가가 되어서 과거 어머니와 자신의 일대기를 책을 쓰게 된다. 그리고 그 내용이 ‘새벽의 약속’이다. 영화의 시작도 어른이 된 로맹이 글을 쓰다가 쓰러진 로맹이 병원에 가는 택시를 타고 가면서 아내가 그가 쓴 글을 읽으면서 영화가 진행된다.

그런 행동들은 사랑을 받기 위한 행동들일 것이다. 누군가에게 사랑을 받기 위해 노력하는 모습이 어릴 때부터 나온다. 여자아이에게 사랑을 받기 위해, 흙을 먹고, 신발을 먹는다. 하지만 어머니는 그런 사랑에 상처를 받아서 아빠와 헤어지게 된 것이다. 때문에, 새로운 사랑에 대한 것도 거부하고, 자신의 사랑을 로맹에게 쏟아붓는 것이다.

이상한 일이다. 어머니는 로맹에게 사랑을 쏟아붓지만,, 로맹은 사랑에 대한 갈망이 존재한다. 부모들은 자식에게 어떤 보상심리가 작용한다. 자신이 키워주고 사랑해줬는데 그것에 대한 보상을 바라는 것이다. 그런 보상심리의 하나로 자신이 자식을 통제하려고 한다. 자식이 스스로 하고 싶어 하는 것보다는 자신이 자식에게 시키고 싶은 것을 더 우선적으로 생각하는 것이다. 이해가 안 되는 것은 아니다. 그리고 그것이 아주 나쁘다고 하기도 어렵다. 어릴 때는 모르지만, 성인이 돼서는 그것이 사랑에 대한 결과라는 것을 깨닫는 순간이 오기 때문이다. 하지만, 그렇다고 그것이 좋다고 할 수는 없는 것이다. 그 통제라는 것이 결국에는 집착까지 가게 되기도 한다. 집착은 집착의 대상이 없어지면, 자신도 없어지는 것 같은 느낌을 받는다. 결국, 누군가를 사랑하는 것도 자신이 있어야 누군가를 사랑할 수 있는 것이다. 사랑하기 때문에 그 사람에게 모든 것을 바치고, 하다 보면 어느 새 자신을 잃어버리기 마련이다. 그래서 그녀의 사랑은 아름답기보다는 눈물겹다는 표현이 적당하다는 생각이 들었다.

한편으로는 그런 생각이 들었다. ‘로맹 가리’라는 작가가 탄생하기까지 어머니의 역할이 없었다면 탄생했을지 모르겠다. 결과론적 이야기일 수도 있다. 그가 작가가 되지 않았다면, 훌륭한 화가 되었을 수도 있다. 하지만, 그것 또한 ‘로맹 가리’가 스스로 어떻게 받아들이는지에 따라 다르다고 생각한다. 영화 속에서 로맹은 어머니의 과도한 사랑을 집착이 아니라 사랑으로 받아들였다. 때문에, 그녀를 내치거나 거절할 수 없었다. 오로지, 그녀와의 약속을 위해서 스스로 움직였기 때문이다. 어머니의 발 앞에 세상을 갔다 놓겠다는 그 다짐을 이루지 위해서 그랬을 것이다. 그렇기 때문에 어머니의 죽음이 슬픔보다는 허망이 더 큰 감정일 것이다. 자신이 이렇게 살아온 이유가 바로 어머니기 때문이다. 그런 어머니가 자신과 한 약속을 다 지켰음에도 그것을 보지 못한 어머니가 원망스럽기도 할 것이다.

이 영화는 프랑스 영화의 매력을 잘 보여주는 영화라고 생각한다. 프랑스 영화는 어떤 분위기에서도 농담을 할 수 있는 영화다. 하지만, 그것이 과하지 않고 자연스럽게 묻어난다. 상황에 의해 재밌는 상황을 만들기도 하고, 프랑스식 유머를 잘 구사해서 영화 자체 퍽퍽하지 않도록 만들어 준다. 더불어, 현재의 이 사람을 만들기 위해 어떤 과정이 있었는지에 보여주는 과정이 마치 소설책을 읽듯이, 계속되는 내레이션으로 이야기를 차분하게 진행하고 있다.

영화의 내용은 개인적으로 마음에 들지 않는다. 자식도 하나의 인격체로써 존중해줘야 하고, 스스로의 인생을 선택할 권리가 있다고 생각하고 있기 때문이다. 그래서 내심, 한국의 극성 어머니들이 이 영화를 보고 자신이 하고 있는 행동이 정당하고 생각을 안 했으면 좋겠다. 자식이 잘 되었으면 하는 마음은 이해하지만, 자식이 잘 되던 망하던 그 책임은 스스로에게 있는 것이다.

3 / 5  그 약속을 지키기 위한 삶, 어머니를 위한 삶